10 Cosas que NO debes decirle a un Músico

Más recursos sobre música y entretenimiento ajustados a su playlist.

1.    ¿Aparte de música, que mas estudiaste? Claro porque estudiar música no requiere que le dedique mas de 5 horas de practicas mínimo de mi instrumento, eso sin contar todas las materias teóricas que tengo que cursar. Y a parte en mis exámenes de instrumento no le puedo copiar a nadie, porque soy el único responsable de que todo salga bien.

2.    Tu música suena como la de… Sabemos que intentas dar un cumplido y decirle algo bueno a tus amigos, pero en realidad decirle a alguien que su música o su canción suena muy parecida a cualquier otra que ya exista, no ayuda. En cambio si fuera un artista pop y le dices “Suenas como Katy Perry” o si fuera un cantante de Banda y le dices: “Compone como Espinoza Paz”, si seria un gran cumplido.

3.    ¡Deberías de hacer casting para La Voz! Claro como es la plataforma perfecta para despegar mi carrera musical. Por ejemplo ¿Qué fue de Oscar Cruz?

4.    ¿Cuándo te voy a escuchar en la radio? Cuando la radio ponga música de calidad y dejen de poner las mismas 40 canciones.

2.    Tu música suena como la de… Sabemos que intentas dar un cumplido y decirle algo bueno a tus amigos, pero en realidad decirle a alguien que su música o su canción suena muy parecida a cualquier otra que ya exista, no ayuda. En cambio si fuera un artista pop y le dices “Suenas como Katy Perry” o si fuera un cantante de Banda y le dices: “Compone como Espinoza Paz”, si seria un gran cumplido.

3.    ¡Deberías de hacer casting para La Voz! Claro como es la plataforma perfecta para despegar mi carrera musical. Por ejemplo ¿Qué fue de Oscar Cruz?

4.    ¿Cuándo te voy a escuchar en la radio? Cuando la radio ponga música de calidad y dejen de poner las mismas 40 canciones.

5.     ¿Me vas a conseguir cortesías para tu próximo concierto? No tienes $50 pesos para apoyar mi carrera musical, pero si tienes $100 para gastarlo en una cubeta de chelas.

6.    Y a parte de la música ¿en que trabajas? Después de tocar en recitales,  misas, hacer arreglos, dar clases, estudiar, tocar en fiestas, cafés, bares, componer y mas. Me fijare si tengo tiempo de conseguir otro trabajo.

7.    ¿Y cual es tu plan B? ¿Cuál es el tuyo?

8.    ¡Este concierto les va a dar mucha proyección! Cuando en realidad querían decir “No tenemos dinero para pagarles, queremos que toquen de gratis”.

9.    ¿Tu eres músico verdad?¿Te sabes la de …..? Si, como estudie música conozco todas las canciones del mundo, porque es la base de nuestra educación

10.  ¿Sabes cantar? a ver cántanos una canción. ¿O te da pena?  Creo que ahorita en el funeral no es muy apropiado que me ponga a cantar. 

Fuente: http://www.digitalmusicnews.com/permalink/2014/06/02/12-things-to-never-say-to-a-musician

Cultura, Subcultura y Contracultura

Cuando tocamos algunos de estos términos, estamos englobando prácticamente toda la esencia de las sociedades que nos rodean y, por supuesto, en la que vivimos y nos desarrollamos como personas sociales en busca de un bien común. Desde lo más mínimo como la vestimenta, pasando por las artes, la gastronomía, hasta llegar a el idioma y las religiones, la cultura engloba una serie de códigos que van a determinar cada sociedad.

Según el autor Clifford Geertz, la cultura en sentido restringido es un sistema ordenado de significaciones y símbolos en virtud de los cuales los individuos definen su mundo, expresan sus sentimientos y formulan sus juicios. Además añade que la cultura denota un esquema históricamente en símbolos, un sistema de concepciones heredadas y expresadas en formas simbólicas por medio de las cuales los hombres comunican, perpetúan y desarrollan su conocimiento y sus actitudes ante la vida.

Es de esta manera como la cultura, como medio sistemático compuesto por símbolos, lenguajes y códigos servirá de vía comunicacional para las sociedades y a su vez, ligadas al posicionamiento geográfico, determinará a la sociedad en su aspecto más macro a estudiar. De igual forma, podemos referirnos a la cultura como todo aquello creado por el hombre con el fin de resolver algún problema, ya sea desde lo más básico como la alimentación y supervivencia hasta lo profundo como la búsqueda del porqué de las cosas.

Cabe traer a acotación dos términos indispensables que deben tocarse siempre que se esté hablando sobre este tema, la subcultura y la contracultura.

Cuando hablamos de subcultura, nos referimos a una pequeña cultura que parte de su todo dentro de una misma sociedad, es decir, aquí podemos hablar sobre distintos grupos culturales que tienen su propio lenguaje, su propia simbología y sus propios códigos, todo siempre partiendo de lo macro cultural.

Ejemplos de subculturas pueden ser las distintas comunidades del gremio musical como rockeros, raperos; también podemos hacer referencia a los denominamos hípsters, emos, góticos, entre otros.

Luego llega la contracultura, elemento que siempre va a tener presencia en toda cultura por excelencia. Es una subcultura que adopta un carácter provocador y rompe con la cultura general de la comunidad. Es una forma de subcultura caracterizada por una postura de ruptura y anti racionalismo frente a los valores y cultura hegemónica de esta sociedad.

Estos vienen siendo todos estos grupos radicales que buscan de corromper el famoso status quo de toda cultura o sociedad, además de estos atentan contra el bien común fijado por las leyes naturales.

Ejemplos de contraculturas pueden ser: tribus urbanas, bandas, movimiento hippie de los 60's, grupos, punk, Ku Klux Klan, partidos homofóbicos, entre otros.

​La cultura per sé estará siempre compuestas de subculturas y de contraculturas, es aquí donde comienzan a surgir las diversidades dentro de una misma sociedad y nos convertimos en partícipes de los pluriculturismos. 

​Por: Jesús Alfonso Hernández Herrera 

Coral JMV en Guárico

Los días 15, 16 y 17 de Septiembre, la Coral José María Vargas tuvo el honor de presentarse en la ciudad de Calabozo, Estado Guárico, gracias a la invitación de los esposos Mariela y Francisco Manzanilla, quienes muy gentilmente y con el apoyo de la comunidad nos permitieron presentarnos en el Teatro Ateneo de Calabozo, Quinta La Coromotana y la Capilla del la Urbanización Misión de los Ángeles.

Una ciudad que vio con entusiasmo y novedad la presencia de una coral. Tuvimos así el chance de incentivar a la creación de coros y el apoyo a toda actividad cultural, parte de la misión de esta, nuestra agrupación.

Nos hospedamos en la Posada La Candelaria Spa, cómoda, bien atendida, fresca, de aires históricos y con excelente comida y precios. Gracias por la buena atención que de denota con el cafecito de cortesía.

Conocer los alrededores de Calabozo es ver el llano renacer. Recorrer nuestro país es hermoso y más sí dejamos un buen legado, sea en cantos tradicionales como litúrgicos, además de nuestro repertorio de ánimo e interacción.

Esto lo logramos con el autofinanciamiento alcanzado con los Stand Up Comedy (gracias a nuestros amigos comediantes), el ahorro sistemático y aporte del Colegio de Medicos del Estado Aragua. Pudimos contribuir con jóvenes estudiantes y con la comunidad eclesiástica a su vez. Porque así se concatena la cultura en apoyo y crecimiento mutuo.

Estamos abiertos a las invitaciones que quieran hacernos, conversemos. Envíen con suficiente anticipación un correo a coraljmv@gmail.com que siempre a la orden está y permítanos llegar a más personas.


En esta imagen, detallamos con simpleza parte de las maravillas que pudimos admirar, porque nuestro país es maravilloso, te amamos y cantamos, Venezuela.

Historia del "ALMA LLANERA"

Historia del Alma Llanera. Autor de la Letra y Compositor del Alma Llanera. Resumen de la Historia del Alma Llanera. Himno Popular de Venezuela. Segundo Himno Nacional de Venezuela.

Resumen de la Historia del Alma Llanera

Tipo: Joropo, canción popular en Venezuela.

Autor de la Letra: Rafael Bolívar Coronado. La composición lírica forma parte del contenido de una zarzuela, escrita por Rafael Bolívar Coronado para un “acto” y tres “cuadros”.

Compositor: Pedro Elías Gutiérrez sobre un texto de Rafael Bolívar Coronado.

Musicalización: es una adaptación que realizó el Maestro Pedro Elías Gutiérrez (Director de la Banda Marcial de Caracas) del vals “Marisela” de Sebastián Díaz Peña (primera parte de Alma Llanera), y el vals "Mita" del compositor Jan Gerard Palm (segunda parte de Alma Llanera).

Presentación: el sábado 19 de septiembre de 1914, en el Teatro Caracas, llamado también “Coliseo de Veroes”, se escucha por primera vez el Alma Llanera, bajo el nombre de “Alma Llanera: Zarzuela en un Acto” por la compañía española de Matilde Rueda.

Primera Edición: fue publicada por Rafael Bolívar Coronado en el año 1915.

Otros: el Alma Llanera se considera el segundo himno nacional de Venezuela y es muy utilizado para poner fin a cualquier reunión social o fiesta.

Música Coral en las Iglesias

Al pensar en música coral, mucha gente piensa en Iglesia y Teatros; el pensamiento no es erróneo, por ser los lugares que más cabida nos dan a los practicantes de la música coral.

En la actualidad, salvo las misas cantadas, las iglesias han estado un poco alejadas de las agrupaciones corales, en especial de las institucionales, gubernamentales, fundaciones, salvo que éstas soliciten a dichos templos de manera individual el poder acompañar las misas con cantos litúrgicos y luego de ser oficiada la misa, con cantos populares.

Es más, hay algunos párrocos que no permiten cantos populares en las iglesias porque dicen que eso no halaga a la iglesia. Olvidando quizás aquello que dijo San Agustín y es una frase insignia entre los coreutas del mundo: "El que canta, ora dos veces".

Ningún coro va a llevar un concierto en el que ofenda la solemnidad de un sitio sagrado; pero bien sabe que el ánimo, el sosiego, la alegría del público bien merece cantos populares. Por ejemplo, en Venezuela, un merengue venezolano y uno dominicano, un calipso, una gaita, una cumbia, un joropo y un golpe larense, en una misma presentación, animan a las personas tal cual sintieron con cantos litúrgicos como el Padrenuestro o el Ave María.

Son la letra, la emoción y la entrega las que alegran. Por ello nos extraña que haya párrocos que no permitan los cantos populares. Esperemos que sean individualidades que puedan ser superadas.

Retomando la idea inicial, las iglesias podrían tener un catálogo de coros y una vez al mes, luego de la misa dominical o una entre semana, invitarlos a dar concierto, como regalo a su grey.

Así puede ocurrir con otras agrupaciones culturales independientes, como retretas, danzas, tríos, arpa-cuatro y maracas. 

Desde la Coral JMV nos ponemos a la orden para ser copartícipes de ésta idea y poder contactar a otras agrupaciones que hacen vida en Maracay y otras regiones para llevar un poco de cultura y aumentar esa comunión ancestral entre la Iglesia y los coros.

Ésto no se limita a la iglesia católica. Hemos tenido el gusto de participar en las iglesias evangélicas, de los testigos de Jehová y con los amigops de las Estacas de Jesucristo de las Santos de los Últimos Días, con repertorio amplio y mucha receptividad, emoción y buenas relaciones.

Vean a la música coral con amplitud y ésta, les sorprenderá.

Coral JMV, currículo (resumen)

CORAL DE VOCES OSCURAS “JOSÉ MARÍA VARGAS”, DEL COLEGIO DE MÉDICOS DEL ESTADO ARAGUA

Fue fundada el día 3 de Octubre de 1984, incursionando asertivamente en el ámbito de la música coral regional y nacional. Es patrimonio cultural del Colegio de Médicos del Estado Aragua desde el año 2002, por ser fieles representantes del sentir de este colegio en las obras institucionales y comunitarias.

Diferentes instituciones en el Estado les han conferido distinciones por su labor en pro de la cultura y entretenimiento a públicos de todas las edades, además de múltiples reconocimientos fuera del estado por su intervención en eventos científicos, culturales, religiosos y demás.

Su repertorio abarca toda la gama de la música coral con énfasis en temas arreglados o armonizados por su director. Son los creadores de los Encuentros Nacionales de Coros de Colegios de Médicos de los cuales fueron sede de las ediciones I y IV. Con apoyo incondicional de la directiva del Colegio Médico de Aragua, logró la grabación de su primer CD en 2003.

Más allá de la adversidad y los inconvenientes de la vida social en general, ha sido la unión, hermandad y solidaridad mutual, la que les ha mantenido a flote, rompiendo paulatinamente todo obstáculo y preparándose para los tiempos mejores, amparados en el trabajo coral.

DIRECTOR, ARMANDO LINARES TORRES: Docente nacido en Maracay, Estado Aragua. Comienza en el mundo del canto coral a los 11 años en un proyecto de tradición familiar, para luego cursar estudios musicales en el Conservatorio de Música del Estado Aragua y en otros conservatorios nacionales, además de amplios talleres de mejoramiento profesional. Cuenta con más de 30 años como Director Coral, a la par de su labor docente, formando gran cantidad de coristas en el centro del país; en la actualidad dirige a la Fundación Coral “Profesor Juan Soublette” del Colegio de Abogados del Estado Aragua, Fundación Coral de Voces Oscuras “José María Vargas” del Colegio de Médicos del Estado Aragua, Coral “María de Lourdes Salom” del Colegio de Médicos Veterinarios, Coral Infanto-Juvenil de la Casa Portuguesa del Estado Aragua y es el bajo titular del Quinteto Cantaclaro y el Seisillo CATEPI; dirigió, entre otras, la Coral Diario El Siglo, Coral Alimentos Heinz en el Estado Carabobo, Grupo Coral “Proyart” (Proyección Artística).

Integrantes:

Bajos: Nelson Guillén – Gustavo Guillén – Doménico Maselli – Armando José Linares

Barítono: Gabriel Guillén

Tenores 2: Argenis Garnica – Jose Luis Fernandes

Tenores 1: Leonardo Clemente – Domingo Miliani

Coral JMV en el Teatro de la Ópera de Maracay (TOM)

Informamos con agrado que el día 16 de junio de 2017, estaremos nuevamente en el corazón del Teatro de la Ópera de Maracay, a propósito de una nueva Gala Coral, auspiciada por los Madrigalistas de Aragua, patrimonio cultural del Estado.

No nos presentábamos en sala desde hace 15 años. Sólo una intervención en el foyer en 2005 y luego en 2009 a las puertas del mismo. Recordemos que el TOM fue cerrado por restauración en el 2008 y no fue sino hasta 2016 que se reabrió al público.

La entrada es libre, a las 7 de la noche en punto comienza el evento. Compartiremos con otras 3 agrupaciones corales del Estado. Esperamos poder contar con ustedes en este reencuentro con la sala magna de las artes en el Estado Aragua.

Banda Marcial de Caracas y los Antaños del Stadium

Los grupos musicales de antaño venezolanos, como son La Banda Marcial Caracas y Los Antaños del Stadium, han traído la música de antaño hasta nuestros días, trayendo bonitos recuerdos de una Caracas antigua.

La Banda Marcial Caracas

Fue conocida originalmente como La Banda de Convención, es la agrupación musical más antigua de Venezuela, fue fundada el 17 de diciembre de 1864, por decreto del Presidente de la República, Mariscal Juan Crisóstomo Falcón.

La Junta Nacional Protectora y Conservadora del Patrimonio Histórico y Artístico de la Nación, decretó el 29 de noviembre de 1983 a la Banda Marcial Caracas como Patrimonio Artístico de la Nación.

Repertorio de La Banda Marcial Caracas

• El Totumo de Guarenas

• Las Bellas Noches de Maiquetía

• Claveles de Galipán

• Nuevo Circo

• El Reloj de Catedral

• Marcha a Caracas (Himno)

• Quinta Anauco

• Dama Antañona

• Madrugada Llanera

• Brisas del Zulia.

Los Antaños del Stadium

El merengue caraqueño fue conocido popularmente como música cañonera y se remonta hacia finales del siglo XIX y fue penetrando en el gusto de los caraqueños, en parroquias como; San Juan, San José, La Pastora entre otras.

Los Antaños del Stadium, fue fundado por Jacobo Espinoza en el año de 1946 bajo el nombre de Los cañoneros del Estadium, sus presentaciones eran para amenizar los juegos del equipo de béisbol, Cervecería Caracas en el Estadio de San Agustín, siendo aquí donde finalmente adquirió su nombre definitivo.

Para la celebración de sus 50 años de trayectoria musical, la Alcaldía del Municipio Libertador en el año de 1996, los declara Patrimonio Cultural Musical de la Ciudad de Caracas.

Repertorio de Los Antaños del Stadium

• La pelota de carey

• Besos y cerezas

• Carmen la que contaba 16 años

• La Ruperta

• Alma cumanesa

• Magallanes

• Barlovento

• Popurrí de pasodobles

• El manguito de hilacha

• Brisas del Torbes.

Resumen de la Historia del Himno Nacional de Venezuela

El Himno Nacional de Venezuela, surgió como un canto emocional patriótico luego de los hechos del 19 de abril de 1810.

Luego del 19 de abril de 1810, es constituida la Sociedad Patriótica en Caracas, Andrés Bello escribe la primera canción patriótica "Caraqueños, otra época empieza", la música fue de Cayetano Carreño. Luego surge la idea de la Sociedad Patriótica en crear una canción que estimulará el ánimo de los indecisos, entonces uno de los miembros de la Sociedad Patriótica, el Médico y Poeta Vicente Salias, improvisó allí mismo las primeras estrofas del Himno Nacional: "Gloria al Bravo Pueblo".

La composición históricamente es letra de Vicente Salias y música de Juan José Landaeta y se realizó en el año de 1810, con el tiempo se hicieron varias modificaciones oficiales, una en el año de 1881 a cargo de Eduardo Calcaño, otra en 1911 por Salvador Llamozas y en 1947 Juan Bautista Plaza hace la última modificación.

El 25 de mayo de 1881, el Presidente Guzmán Blanco, decreta el “Gloria al Bravo Pueblo” como Himno Nacional de Venezuela. En el Decreto Presidencial no figuran los nombres de los autores del Himno Nacional, quizás porque las autoridades no tenían seguridad de quiénes fueron los autores o porque eran muy conocidos.

Se dice que la melodía ya era conocida como la “Marsellesa Venezolana” desde el año de 1840 y según investigaciones de los últimos años, sugieren que el verdadero autor de la letra podría haber sido el Maestro Andrés Bello y que la música habría sido compuesta por Lino Gallardo, pero esta teoría no se ha podido comprobar.

Chistes en Tiempos de Rebeldía

El siguiente, fue el texto del discurso que di como host en la segunda entrega de "La Voz de la Comedia", evento profondos la Coral José María Vargas del Estado Aragua. No fue una justificación del humor, sino una defensa de la equidad y llamado a aportar desde su lugar, sacando lo mejor de sí.

El autor, Argenis Reinaldo Garnica Serrano, en redes sociales @Humoristech, @Romantistech, @Periodistech, se hace responsable de lo acá escrito.

Agradecemos al Restaurante "Sabor y Leña" que nos ha cedido espacio para estos eventos y al público que tan amablemente compartió y aplaudió este mensaje.

Nota: El fondo musical fue "Venezuela".

EXISTEN TRES TIPOS DE VERDAD. MI VERDAD, TU VERDAD Y LA VERDAD.

Y SI HABLARA DE MI VERDAD, DIRÍA QUE ES HORA DEL ÁNIMO. PORQUE LA DOMINACIÓN DEL HOMBRE POR EL HOMBRE SÓLO SE CONSOLIDA CUANDO CREES QUE ERES MENOS, QUE NO PUEDES, DICES QUE YA NO QUIERES, TE CONVENCES QUE NO ES POSIBLE, QUE LA FE SE TE PERDIÓ.

ES EL MOMENTO DEL ÁNIMO, AUNQUE MUCHOS DISCUTAN QUE SE HAGAN CHISTES EN TIEMPOS TURBULENTOS. SEGÚN MI VERDAD, LA HISTORIA HA ESTADO EN PAZ Y GUERRA DESDE QUE EL MUNDO ES MUNDO Y SIEMPRE LA CULTURA, LAS ARTES, LOS PAYASOS, LOS CIRCOS, PINTORES, ESCULTORES, MÚSICOS, BAILARINES, COMPOSITORES Y DEMÁS, SE HAN PUESTO SUS ARMAS DE LA SENSATEZ Y LA SENSIBILIDAD PARA APLACAR EL DOLOR Y LLAMAR A LA CALMA Y REFLEXIÓN, SIN QUE ESTO SIGNIFIQUE QUE NO DEBAS LUCHAR POR UNA VERDADERA JUSTICIA. HAZLO, PERO NO SIENDO LO QUE CRITICAS O PEOR, SIN ESTRATEGIAS.

SEGURAMENTE ALGUIEN ACÁ HABRÁ VISTO LA PELÍCULA “LA VIDA ES BELLA” DE ROBERTO BENIGNI. EN MEDIO DE UN HOLOCAUSTO, NO QUISO QUE DECAYERA LA FE Y LA SONRISA DE UN NIÑO Y SU ENTORNO. QUIZÁS ÉL NO VIO EN VIDA EL RESULTADO, PERO LA HISTORIA DEMOSTRÓ QUE LA FE DE ALGUNOS, ES EL RESGUARDO DE OTROS.

EL HUMOR ES UN IDIOMA UNIVERSAL TAN HERMOSO, QUE HASTA LOS BEBÉS LO ENTIENDEN. CON ÉL SE PIENSA, SE BAJA EL STRESS, SE MITIGA EL DOLOR, SE LLAMA A LA HONRA Y LA DISTRACCIÓN. INVITA A QUE PENSEMOS EN FRÍO Y ACTUEMOS EN CALIENTE.

NO ESTOY JUSTIFICANDO DE MANERA UNILATERAL NINGUNA PRESENTACIÓN DE COMEDIA NI ME ALEJO DEL LLANTO DE LA MADRE, QUE ES COMO EL LLANTO DE NUESTRA VENEZUELA. PERO DESHONRARÍAMOS A NUESTRA VOCACIÓN SÍ NOS DEJAMOS CAER, PORQUE ALLÍ SI ESTARÍAMOS DOMINADOS POR COMPLETO POR QUIENES HACEN EL MAL CON SONRISAS FALSAS Y DAÑANDO A UNA ORDEN DIVINA QUE SE HA VISTO AFECTADA POR LA IMPRODUCTIVIDAD: EL TRABAJO.

LA VERDADERA SONRISA ES DE QUIEN AYUDA Y SE SIENTE ÚTIL, DE QUIEN APORTA, DE QUIEN QUE NO DESTRUYE SIN PRUEBAS LO QUE LOS DEMÁS CREEN SÓLO PORQUE ES “SU” VERDAD, QUIEN NO ATOSIGA A OTROS CON LA VERDAD, BUSCANDO QUE PIENSEN IGUAL PARA DRENAR SU RABIA Y SÓLO DECIR “TE LO DIJE”.

ES MOMENTO DE ENCUENTRO DE IDEAS, SENTIMIENTOS Y DESEOS. PORQUE ESTAMOS PAGANDO JUNTOS, SIN SER LOS PECADORES. RENOVARSE NO ES QUE MUERAN TUS IDEALES, SINO PERMITIR QUE LLEGUEN IDEAS FRESCAS Y OPORTUNIDADES MERECIDAS, TAN SÓLO POR HABER NACIDO EN ESTA BELLA VENEZUELA Y EN ESTE VASTO MUNDO.

SÍ QUEREMOS LO BUENO DE ANTES PARA EL MAÑANA, HAY QUE ACABAR CON LO MALO HOY. CON ACCIONES, CON HONRA, TENDIENDO PUENTES, ALEJÁNDOSE DE LOS UNILATERALES, REACIOS, EXTREMISTAS Y RECORDANDO QUE EL MAL SIEMPRE PAGA Y EL BIEN SALE EXENTO DE IVA.

MI VERDAD ES QUE ALGUIEN ES FELIZ CUANDO ES ÚTIL PARA SI MISMO Y PARA LOS DEMÁS Y HONRA EL LEGADO DE QUIENES YA NO ESTÁN, NO DEJÁNDOSE DERRUMBAR, PORQUE ESO ES ESTAR MUERTO EN VIDA. HOY ES DÍA DE LUCHAR POR SER Y HACER FELIZ, ASÍ COMO SERÁN TODOS LOS DÍAS POR EL RESTO DE NUESTRAS VIDAS. NO SÉ SÍ ESTA SEA TU VERDAD NI QUE SEA LA VERDAD, PERO ESPERO QUE PODAMOS UNIR NUESTRAS IDEAS, LIMPIARLAS DE CUALQUIER BASURA Y HACERLAS LO MÁS POSIBLE PARECIDAS A LA VERDAD QUE NOS SALVARÁ DE QUIÉNES ESTÉN EQUIVOCADOS IMPONIENDO SU VERDAD Y QUIZÁ, DE NOSOTROS MISMOS.

HUMOR Y PAZ A QUIENES CREEN QUE EL CAMBIAR Y EL REVOLUCIONAR PUEDEN FUSIONARSE PARA QUE SEAMOS IGUALES TODOS HACIA ARRIBA, PORQUE PARA ABAJO SOLAMENTE VAN, LOS QUE SE BURLAN DE ESTA GRANDIOSA VERDAD LLAMADA: VENEZUELA.

SER Y HACER FELICES SIN DISTINGO, SON RAZONES DE LUCHA…BUENAS NOCHES

Efectos de la Música en la Mente

Los efectos de la música en nosotros son curiosos y muy interesantes: puede influir en la memoria, ayudarte a dormir, ser terapéutico para personas con epilepsia y contribuir a que te recuperes de una cirugía.

Pero no se limitan a eso, su influencia abarca diversos aspectos del ser humano: desde nuestro código genético, pasando por nuestros pensamientos y cuerpo y siguiendo por cómo nos relacionamos en grupos.

En este artículo enumeraremos otras 10 formas en las que la música nos beneficia:

1. Mejora el CI verbal

Practicar piano no solo mejorará tus habilidades musicales, también puede enriquecer tus habilidades visuales y verbales.

Un estudio realizado con niños de entre 8 y 11 años encontró que aquellos que tenían clases de música extracurriculares, desarrollaron mayor CI verbal y habilidades visuales, en comparación con aquellos sin entrenamiento musical (Forgeard et al., 2008).

PUEDE ENRIQUECER TUS HABILIDADES VISUALES Y VERBALES

Esto muestra que los beneficios de aprender a tocar un instrumento no son puramente musicales, sino que se extienden a la cognición y a la percepción visual.

2. Te da escalofríos

¿Alguna vez has sentido escalofríos en la espalda al escuchar música? De acuerdo con un estudio realizado por Nusbaum y Silvia (2010), más del 90% de las personas lo han sentido.

El poder que tenga el efecto de la música en ti, sin embargo, depende de tu personalidad. Las personas que puntúan alto en “Apertura a la experiencia” (una de las 5 dimensiones de la personalidad) probablemente sientan más escalofríos al escuchar música. En el estudio, las personas que puntuaban alto en dicha dimensión eran más propensos a saber tocar un instrumento musical y a calificar a la música como algo importante para ellos.

3. El efecto de felicidad que nos da la música

Un estudio encontró resultados interesantes con respecto a tratar activamente de sentirnos más felices.

En la investigación, realizada por Ferguson y Sheldon (2013), se les pidió a los participantes que escucharan composiciones clásicas alegres de Aaron Copland, mientras trataban activamente de sentirse más felices. Los participantes sintieron que su ánimo se levantaba, comparados con aquellos que escucharon pasivamente la música.

Estos resultados sugieren que si nos comprometemos con la música, ésta le da a la experiencia poder emocional extra.

4. Cantar juntos nos une

Dado que la música es con frecuencia una actividad social, cantar, componer o escuchar música juntos puede unirnos.

Un estudio que incluyó a 735 estudiantes finlandeses que eran parte de clases de música extendidas, encontró que reportaron mayor satisfacción en la escuela, en casi todas las áreas (Eerola & Eerola, 2013).

NOS AYUDA A LIDIAR CON EL ESTRÉS ASOCIADO AL TRATAMIENTO DE ENFERMEDADES DEL CORAZÓN

Corales de los Colegios Médicos de Nueva Esparta y Aragua (Zulia, 2010)

Al explicar los resultados, el autor principal Päivi-Sisko Eerola, dijo:

“Cantar en un coro y la interpretación conjunta son actividades populares en las clases extendidas de música. Otros estudios han establecido que las personas encuentran muy satisfactorio el hecho de sincronizarse con otros. Eso aumenta la afiliación dentro del grupo e incluso puede hacer que las personas se gusten más que antes “.

5. Los efectos de la música en enfermedades del corazón

La música puede ayudarnos a lidiar con el estrés y la ansiedad asociados al tratamiento de enfermedades del corazón.

Una revisión de 23 estudios que incluyeron a casi 1500 pacientes, encontró que escuchar música reduce el ritmo cardíaco, la presión sanguínea y la ansiedad en pacientes con enfermedades del corazón (Bradt & Dileo, 2009).

6. Por qué la música triste nos da ánimo

Y todos los fanáticos saben que la música puede tener un efecto catártico. Pero sigue siendo raro que la música triste, a algunas personas y bajo las circunstancias correctas, pueda mejorarles el ánimo. ¿Por qué?

Según un estudio realizado por Kawakami et al. (2013), la música triste se disfruta porque crea una mezcla interesante de emociones: algunas negativas y otras positivas.

También percibimos las emociones negativas en la música, pero no las sentimos tan fuertemente.

7. Nos hace ver caras felices

Uno de los efectos de la música es que puede hacerte sentir diferente. Tan solo 15 minutos de música pueden cambiar la forma en que juzgas las emociones en las caras de otras personas.

Una investigación encontró que escuchar brevemente una música alegre hizo que los participantes percibieran la cara de otros como más felices. Lo mismo ocurrió cuando se probó con música triste (al observar las caras, se las percibían tristes). El efecto más grande se vio cuando las personas miraban caras con expresiones neutras (Logeswaran et al. (2009).

Es decir que las personas proyectaban el estado de ánimo transmitido por la música que estaban escuchando, en los rostros de otras personas.

8. ¿La música tiene color?

La música naturalmente hace que las personas piensen en ciertos colores. En diversas culturas, las personas emparejan tipos particulares de música con colores particulares.

En un estudio hecho por Palmer et al. (2013), tanto las personas de México como de Estados Unidos mostraron similitudes particulares al conectar colores más apagados y oscuros con piezas tristes de música; y colores más claros y vívidos con la música alegre.

ESCUCHAR MÚSICA ALEGRE HIZO QUE PERCIBIERAN LA CARA DE OTROS COMO MÁS FELICES

Un estudio de seguimiento mostró que estas asociaciones música-color se daban debido al contenido emocional de la música.

9. ¿Podría la música devolverte la visión?

En el 60% de las personas que tuvieron un ACV, las áreas visuales se ven afectadas.

Esto lleva  a la “negligencia visual”: el paciente pierde conciencia de los objetos en el lado opuesto al que presenta el daño en el cerebro.

Pero un estudio observó que cuando los pacientes escuchaban sus músicas favoritas, se restauraba algo de la atención visual (Tsai et al., 2013).

Esto quiere decir que tal vez la música sea una herramienta valiosa en la rehabilitación de pacientes que han sufrido un ACV.

10. ¡Los bebés nacieron para bailar!

Los infantes de solo 5 meses responden rítmicamente a la música y parecen encontrarla más interesante que el discurso.

En un estudio se pudo observar que los bebés bailaban espontáneamente con diferentes tipos de música y aquellos que estaban más a tiempo también sonreían más (Zentner y Eerola 2010).

Pareciera que al final es verdad, llevamos la música en la sangre.

Autora:  Alejandra Alonso - Psyblog.

Grandes Músicos Populares: Juan Gabriel

Alberto Aguilera Valadez nació el 7 de enero de 1950 en Parácuaro, Michoacán.

Hijo de Gabriel Aguilera Rodríguez y de Victoria Valadez Rojas, ambos campesinos, es bautizado como Alberto en honor al personaje de la historia cubana “El derecho de nacer”, llamado Albertico Limonta, de moda gracias a una radionovela de la XEW, y fue el menor de un total de 10 hermanos: Rosa, quien murió casi recién nacida; Virginia, su única y consentida hermana; José Guadalupe, Gabriel, Pablo, Miguel (ya fallecido) y 3 Rafaeles, quienes también murieron.

Casi recién nacido, su padre quemó un pastizal con la intención de sembrar posteriormente; el fuego invadió otras propiedades y, angustiado por el problema, sufre un shock y enferma, razón por la que tuvo que ser internado en el entonces tristemente célebre nosocomio psiquiátrico de “La Castañeda”, en la Ciudad de México. Se cuenta que ahí murió, aunque hay testigos que dicen que se escapó. Este hecho inspiraría a Alberto Aguilera para escribir la canción “De sol a sol”.

A los 7 meses de edad fue llevado a Ciudad Juárez, donde transcurrió su niñez.

A los 4 años ingresó como interno en la escuela de mejoramiento social para menores, más conocida como “El tribunal”, donde permaneció por espacio de 8 años. A los 7 años de edad conoce al zacatecano Juan Contreras, maestro de hojalatería, quien le enseñó a trabajar. Alberto Aguilera siempre consideró a su maestro como un padre. En recuerdo a este hombre, posteriormente adoptaría el nombre de Juan, y Gabriel en memoria de su padre.

Antes de grabar como solista trabajó haciendo coros a grandes figuras de la canción como Roberto Jordán, Angélica María, Estela Núñez y César Costa.

Su primer nombre artístico fue Adán Luna.

A principios de 1970 fue acusado de un robo que no cometió e internado casi año y medio en el penal de Lecumberri. De tal experiencia surgió más tarde la película “Es mi vida”, protagonizada por él mismo. Ahí tuvo la oportunidad de conocer, por medio del director de la cárcel, a Queta Jiménez “La Prieta Linda”, quien no sólo abogó por él para que fuera puesto en libertad por falta de pruebas, sino que también lo puso en contacto con la RCA, empresa disquera en la que realizó sus primeras grabaciones. “La Prieta Linda” fue la primera intérprete que le grabó una canción bajo el título de “Noche a noche”.

El 11 de junio de 1971 firmó contrato con RCA Víctor y, ya como Juan Gabriel, grabó su primer disco sencillo, “Un alma joven”, en el que incluyó el tema “No tengo dinero”, que vendió más de un millón de copias. Antes de ser aceptado en RCA Víctor, fue rechazado por CBS, Musart y Peerless.

Las canciones “Lágrimas y lluvia”, “Mis ojos tristes” y “Amor eterno” las dedicó a la memoria de su madre, quien falleció el 27 de diciembre de 1974. Entre muchas propiedades, se le conoce a Juan Gabriel la vieja y magnífica casona de ciudad Juárez, donde trabajó su madre en el servicio doméstico.

En el año 2009, la Academia Latina de la Grabación lo nombró “Persona del Año” del Latin Grammy y, según LARAS, ha vendido más de 100 millones de álbumes, además de componer unas 1,500 canciones. Han interpretado sus composiciones los cantantes: Lola Beltrán, “La Prieta Linda”, Roberto Jordán, José José, Rocío Dúrcal, Estela Nuñez, Lucha Villa, Isabel Pantoja, Julio Iglesias, Rocío Jurado, Pimpinela, Chayanne, Marc Anthony, Plácido Domingo, Selena, Chavela Vargas y prácticamente todos los intérpretes de habla hispana. Sus canciones han dado la vuelta al planeta y han sido traducidas a los idiomas menos pensados.

El cantante, compositor y filántropo mexicano Alberto Aguilera, mejor conocido como Juan Gabriel, cuenta con más de 40 álbumes desde 1971 hasta este recién terminado 2015, así como 6 películas, 2 series de televisión e infinidad de participaciones estelares en los más grandes escenarios de México y el extranjero.

Sus canciones “Se me olvidó otra vez”, “No tengo dinero”, “En esta primavera”, “Me he quedado solo”, “Tú sigues siendo el mismo”, “No se ha dado cuenta”, “Tú a mí ya no me interesas”, “Cuando quieras déjame”, y muchas otras, son consideradas parte del patrimonio de la cultura popular mexicana.

Junto con Agustín Lara, José Alfredo Jiménez, Álvaro Carrillo y Armando Manzanero, Juan Gabriel es uno de los más grandes compositores que ha dado México al mundo.