Historia del "ALMA LLANERA"

Historia del Alma Llanera. Autor de la Letra y Compositor del Alma Llanera. Resumen de la Historia del Alma Llanera. Himno Popular de Venezuela. Segundo Himno Nacional de Venezuela.

Resumen de la Historia del Alma Llanera

Tipo: Joropo, canción popular en Venezuela.

Autor de la Letra: Rafael Bolívar Coronado. La composición lírica forma parte del contenido de una zarzuela, escrita por Rafael Bolívar Coronado para un “acto” y tres “cuadros”.

Compositor: Pedro Elías Gutiérrez sobre un texto de Rafael Bolívar Coronado.

Musicalización: es una adaptación que realizó el Maestro Pedro Elías Gutiérrez (Director de la Banda Marcial de Caracas) del vals “Marisela” de Sebastián Díaz Peña (primera parte de Alma Llanera), y el vals "Mita" del compositor Jan Gerard Palm (segunda parte de Alma Llanera).

Presentación: el sábado 19 de septiembre de 1914, en el Teatro Caracas, llamado también “Coliseo de Veroes”, se escucha por primera vez el Alma Llanera, bajo el nombre de “Alma Llanera: Zarzuela en un Acto” por la compañía española de Matilde Rueda.

Primera Edición: fue publicada por Rafael Bolívar Coronado en el año 1915.

Otros: el Alma Llanera se considera el segundo himno nacional de Venezuela y es muy utilizado para poner fin a cualquier reunión social o fiesta.

Música Coral en las Iglesias

Al pensar en música coral, mucha gente piensa en Iglesia y Teatros; el pensamiento no es erróneo, por ser los lugares que más cabida nos dan a los practicantes de la música coral.

En la actualidad, salvo las misas cantadas, las iglesias han estado un poco alejadas de las agrupaciones corales, en especial de las institucionales, gubernamentales, fundaciones, salvo que éstas soliciten a dichos templos de manera individual el poder acompañar las misas con cantos litúrgicos y luego de ser oficiada la misa, con cantos populares.

Es más, hay algunos párrocos que no permiten cantos populares en las iglesias porque dicen que eso no halaga a la iglesia. Olvidando quizás aquello que dijo San Agustín y es una frase insignia entre los coreutas del mundo: "El que canta, ora dos veces".

Ningún coro va a llevar un concierto en el que ofenda la solemnidad de un sitio sagrado; pero bien sabe que el ánimo, el sosiego, la alegría del público bien merece cantos populares. Por ejemplo, en Venezuela, un merengue venezolano y uno dominicano, un calipso, una gaita, una cumbia, un joropo y un golpe larense, en una misma presentación, animan a las personas tal cual sintieron con cantos litúrgicos como el Padrenuestro o el Ave María.

Son la letra, la emoción y la entrega las que alegran. Por ello nos extraña que haya párrocos que no permitan los cantos populares. Esperemos que sean individualidades que puedan ser superadas.

Retomando la idea inicial, las iglesias podrían tener un catálogo de coros y una vez al mes, luego de la misa dominical o una entre semana, invitarlos a dar concierto, como regalo a su grey.

Así puede ocurrir con otras agrupaciones culturales independientes, como retretas, danzas, tríos, arpa-cuatro y maracas. 

Desde la Coral JMV nos ponemos a la orden para ser copartícipes de ésta idea y poder contactar a otras agrupaciones que hacen vida en Maracay y otras regiones para llevar un poco de cultura y aumentar esa comunión ancestral entre la Iglesia y los coros.

Ésto no se limita a la iglesia católica. Hemos tenido el gusto de participar en las iglesias evangélicas, de los testigos de Jehová y con los amigops de las Estacas de Jesucristo de las Santos de los Últimos Días, con repertorio amplio y mucha receptividad, emoción y buenas relaciones.

Vean a la música coral con amplitud y ésta, les sorprenderá.

Coral JMV, currículo (resumen)

CORAL DE VOCES OSCURAS “JOSÉ MARÍA VARGAS”, DEL COLEGIO DE MÉDICOS DEL ESTADO ARAGUA

Fue fundada el día 3 de Octubre de 1984, incursionando asertivamente en el ámbito de la música coral regional y nacional. Es patrimonio cultural del Colegio de Médicos del Estado Aragua desde el año 2002, por ser fieles representantes del sentir de este colegio en las obras institucionales y comunitarias.

Diferentes instituciones en el Estado les han conferido distinciones por su labor en pro de la cultura y entretenimiento a públicos de todas las edades, además de múltiples reconocimientos fuera del estado por su intervención en eventos científicos, culturales, religiosos y demás.

Su repertorio abarca toda la gama de la música coral con énfasis en temas arreglados o armonizados por su director. Son los creadores de los Encuentros Nacionales de Coros de Colegios de Médicos de los cuales fueron sede de las ediciones I y IV. Con apoyo incondicional de la directiva del Colegio Médico de Aragua, logró la grabación de su primer CD en 2003.

Más allá de la adversidad y los inconvenientes de la vida social en general, ha sido la unión, hermandad y solidaridad mutual, la que les ha mantenido a flote, rompiendo paulatinamente todo obstáculo y preparándose para los tiempos mejores, amparados en el trabajo coral.

DIRECTOR, ARMANDO LINARES TORRES: Docente nacido en Maracay, Estado Aragua. Comienza en el mundo del canto coral a los 11 años en un proyecto de tradición familiar, para luego cursar estudios musicales en el Conservatorio de Música del Estado Aragua y en otros conservatorios nacionales, además de amplios talleres de mejoramiento profesional. Cuenta con más de 30 años como Director Coral, a la par de su labor docente, formando gran cantidad de coristas en el centro del país; en la actualidad dirige a la Fundación Coral “Profesor Juan Soublette” del Colegio de Abogados del Estado Aragua, Fundación Coral de Voces Oscuras “José María Vargas” del Colegio de Médicos del Estado Aragua, Coral “María de Lourdes Salom” del Colegio de Médicos Veterinarios, Coral Infanto-Juvenil de la Casa Portuguesa del Estado Aragua y es el bajo titular del Quinteto Cantaclaro y el Seisillo CATEPI; dirigió, entre otras, la Coral Diario El Siglo, Coral Alimentos Heinz en el Estado Carabobo, Grupo Coral “Proyart” (Proyección Artística).

Integrantes:

Bajos: Nelson Guillén – Gustavo Guillén – Doménico Maselli – Armando José Linares

Barítono: Gabriel Guillén

Tenores 2: Argenis Garnica – Jose Luis Fernandes

Tenores 1: Leonardo Clemente – Domingo Miliani

Coral JMV en el Teatro de la Ópera de Maracay (TOM)

Informamos con agrado que el día 16 de junio de 2017, estaremos nuevamente en el corazón del Teatro de la Ópera de Maracay, a propósito de una nueva Gala Coral, auspiciada por los Madrigalistas de Aragua, patrimonio cultural del Estado.

No nos presentábamos en sala desde hace 15 años. Sólo una intervención en el foyer en 2005 y luego en 2009 a las puertas del mismo. Recordemos que el TOM fue cerrado por restauración en el 2008 y no fue sino hasta 2016 que se reabrió al público.

La entrada es libre, a las 7 de la noche en punto comienza el evento. Compartiremos con otras 3 agrupaciones corales del Estado. Esperamos poder contar con ustedes en este reencuentro con la sala magna de las artes en el Estado Aragua.

Banda Marcial de Caracas y los Antaños del Stadium

Los grupos musicales de antaño venezolanos, como son La Banda Marcial Caracas y Los Antaños del Stadium, han traído la música de antaño hasta nuestros días, trayendo bonitos recuerdos de una Caracas antigua.

La Banda Marcial Caracas

Fue conocida originalmente como La Banda de Convención, es la agrupación musical más antigua de Venezuela, fue fundada el 17 de diciembre de 1864, por decreto del Presidente de la República, Mariscal Juan Crisóstomo Falcón.

La Junta Nacional Protectora y Conservadora del Patrimonio Histórico y Artístico de la Nación, decretó el 29 de noviembre de 1983 a la Banda Marcial Caracas como Patrimonio Artístico de la Nación.

Repertorio de La Banda Marcial Caracas

• El Totumo de Guarenas

• Las Bellas Noches de Maiquetía

• Claveles de Galipán

• Nuevo Circo

• El Reloj de Catedral

• Marcha a Caracas (Himno)

• Quinta Anauco

• Dama Antañona

• Madrugada Llanera

• Brisas del Zulia.

Los Antaños del Stadium

El merengue caraqueño fue conocido popularmente como música cañonera y se remonta hacia finales del siglo XIX y fue penetrando en el gusto de los caraqueños, en parroquias como; San Juan, San José, La Pastora entre otras.

Los Antaños del Stadium, fue fundado por Jacobo Espinoza en el año de 1946 bajo el nombre de Los cañoneros del Estadium, sus presentaciones eran para amenizar los juegos del equipo de béisbol, Cervecería Caracas en el Estadio de San Agustín, siendo aquí donde finalmente adquirió su nombre definitivo.

Para la celebración de sus 50 años de trayectoria musical, la Alcaldía del Municipio Libertador en el año de 1996, los declara Patrimonio Cultural Musical de la Ciudad de Caracas.

Repertorio de Los Antaños del Stadium

• La pelota de carey

• Besos y cerezas

• Carmen la que contaba 16 años

• La Ruperta

• Alma cumanesa

• Magallanes

• Barlovento

• Popurrí de pasodobles

• El manguito de hilacha

• Brisas del Torbes.

Resumen de la Historia del Himno Nacional de Venezuela

El Himno Nacional de Venezuela, surgió como un canto emocional patriótico luego de los hechos del 19 de abril de 1810.

Luego del 19 de abril de 1810, es constituida la Sociedad Patriótica en Caracas, Andrés Bello escribe la primera canción patriótica "Caraqueños, otra época empieza", la música fue de Cayetano Carreño. Luego surge la idea de la Sociedad Patriótica en crear una canción que estimulará el ánimo de los indecisos, entonces uno de los miembros de la Sociedad Patriótica, el Médico y Poeta Vicente Salias, improvisó allí mismo las primeras estrofas del Himno Nacional: "Gloria al Bravo Pueblo".

La composición históricamente es letra de Vicente Salias y música de Juan José Landaeta y se realizó en el año de 1810, con el tiempo se hicieron varias modificaciones oficiales, una en el año de 1881 a cargo de Eduardo Calcaño, otra en 1911 por Salvador Llamozas y en 1947 Juan Bautista Plaza hace la última modificación.

El 25 de mayo de 1881, el Presidente Guzmán Blanco, decreta el “Gloria al Bravo Pueblo” como Himno Nacional de Venezuela. En el Decreto Presidencial no figuran los nombres de los autores del Himno Nacional, quizás porque las autoridades no tenían seguridad de quiénes fueron los autores o porque eran muy conocidos.

Se dice que la melodía ya era conocida como la “Marsellesa Venezolana” desde el año de 1840 y según investigaciones de los últimos años, sugieren que el verdadero autor de la letra podría haber sido el Maestro Andrés Bello y que la música habría sido compuesta por Lino Gallardo, pero esta teoría no se ha podido comprobar.

Chistes en Tiempos de Rebeldía

El siguiente, fue el texto del discurso que di como host en la segunda entrega de "La Voz de la Comedia", evento profondos la Coral José María Vargas del Estado Aragua. No fue una justificación del humor, sino una defensa de la equidad y llamado a aportar desde su lugar, sacando lo mejor de sí.

El autor, Argenis Reinaldo Garnica Serrano, en redes sociales @Humoristech, @Romantistech, @Periodistech, se hace responsable de lo acá escrito.

Agradecemos al Restaurante "Sabor y Leña" que nos ha cedido espacio para estos eventos y al público que tan amablemente compartió y aplaudió este mensaje.

Nota: El fondo musical fue "Venezuela".

EXISTEN TRES TIPOS DE VERDAD. MI VERDAD, TU VERDAD Y LA VERDAD.

Y SI HABLARA DE MI VERDAD, DIRÍA QUE ES HORA DEL ÁNIMO. PORQUE LA DOMINACIÓN DEL HOMBRE POR EL HOMBRE SÓLO SE CONSOLIDA CUANDO CREES QUE ERES MENOS, QUE NO PUEDES, DICES QUE YA NO QUIERES, TE CONVENCES QUE NO ES POSIBLE, QUE LA FE SE TE PERDIÓ.

ES EL MOMENTO DEL ÁNIMO, AUNQUE MUCHOS DISCUTAN QUE SE HAGAN CHISTES EN TIEMPOS TURBULENTOS. SEGÚN MI VERDAD, LA HISTORIA HA ESTADO EN PAZ Y GUERRA DESDE QUE EL MUNDO ES MUNDO Y SIEMPRE LA CULTURA, LAS ARTES, LOS PAYASOS, LOS CIRCOS, PINTORES, ESCULTORES, MÚSICOS, BAILARINES, COMPOSITORES Y DEMÁS, SE HAN PUESTO SUS ARMAS DE LA SENSATEZ Y LA SENSIBILIDAD PARA APLACAR EL DOLOR Y LLAMAR A LA CALMA Y REFLEXIÓN, SIN QUE ESTO SIGNIFIQUE QUE NO DEBAS LUCHAR POR UNA VERDADERA JUSTICIA. HAZLO, PERO NO SIENDO LO QUE CRITICAS O PEOR, SIN ESTRATEGIAS.

SEGURAMENTE ALGUIEN ACÁ HABRÁ VISTO LA PELÍCULA “LA VIDA ES BELLA” DE ROBERTO BENIGNI. EN MEDIO DE UN HOLOCAUSTO, NO QUISO QUE DECAYERA LA FE Y LA SONRISA DE UN NIÑO Y SU ENTORNO. QUIZÁS ÉL NO VIO EN VIDA EL RESULTADO, PERO LA HISTORIA DEMOSTRÓ QUE LA FE DE ALGUNOS, ES EL RESGUARDO DE OTROS.

EL HUMOR ES UN IDIOMA UNIVERSAL TAN HERMOSO, QUE HASTA LOS BEBÉS LO ENTIENDEN. CON ÉL SE PIENSA, SE BAJA EL STRESS, SE MITIGA EL DOLOR, SE LLAMA A LA HONRA Y LA DISTRACCIÓN. INVITA A QUE PENSEMOS EN FRÍO Y ACTUEMOS EN CALIENTE.

NO ESTOY JUSTIFICANDO DE MANERA UNILATERAL NINGUNA PRESENTACIÓN DE COMEDIA NI ME ALEJO DEL LLANTO DE LA MADRE, QUE ES COMO EL LLANTO DE NUESTRA VENEZUELA. PERO DESHONRARÍAMOS A NUESTRA VOCACIÓN SÍ NOS DEJAMOS CAER, PORQUE ALLÍ SI ESTARÍAMOS DOMINADOS POR COMPLETO POR QUIENES HACEN EL MAL CON SONRISAS FALSAS Y DAÑANDO A UNA ORDEN DIVINA QUE SE HA VISTO AFECTADA POR LA IMPRODUCTIVIDAD: EL TRABAJO.

LA VERDADERA SONRISA ES DE QUIEN AYUDA Y SE SIENTE ÚTIL, DE QUIEN APORTA, DE QUIEN QUE NO DESTRUYE SIN PRUEBAS LO QUE LOS DEMÁS CREEN SÓLO PORQUE ES “SU” VERDAD, QUIEN NO ATOSIGA A OTROS CON LA VERDAD, BUSCANDO QUE PIENSEN IGUAL PARA DRENAR SU RABIA Y SÓLO DECIR “TE LO DIJE”.

ES MOMENTO DE ENCUENTRO DE IDEAS, SENTIMIENTOS Y DESEOS. PORQUE ESTAMOS PAGANDO JUNTOS, SIN SER LOS PECADORES. RENOVARSE NO ES QUE MUERAN TUS IDEALES, SINO PERMITIR QUE LLEGUEN IDEAS FRESCAS Y OPORTUNIDADES MERECIDAS, TAN SÓLO POR HABER NACIDO EN ESTA BELLA VENEZUELA Y EN ESTE VASTO MUNDO.

SÍ QUEREMOS LO BUENO DE ANTES PARA EL MAÑANA, HAY QUE ACABAR CON LO MALO HOY. CON ACCIONES, CON HONRA, TENDIENDO PUENTES, ALEJÁNDOSE DE LOS UNILATERALES, REACIOS, EXTREMISTAS Y RECORDANDO QUE EL MAL SIEMPRE PAGA Y EL BIEN SALE EXENTO DE IVA.

MI VERDAD ES QUE ALGUIEN ES FELIZ CUANDO ES ÚTIL PARA SI MISMO Y PARA LOS DEMÁS Y HONRA EL LEGADO DE QUIENES YA NO ESTÁN, NO DEJÁNDOSE DERRUMBAR, PORQUE ESO ES ESTAR MUERTO EN VIDA. HOY ES DÍA DE LUCHAR POR SER Y HACER FELIZ, ASÍ COMO SERÁN TODOS LOS DÍAS POR EL RESTO DE NUESTRAS VIDAS. NO SÉ SÍ ESTA SEA TU VERDAD NI QUE SEA LA VERDAD, PERO ESPERO QUE PODAMOS UNIR NUESTRAS IDEAS, LIMPIARLAS DE CUALQUIER BASURA Y HACERLAS LO MÁS POSIBLE PARECIDAS A LA VERDAD QUE NOS SALVARÁ DE QUIÉNES ESTÉN EQUIVOCADOS IMPONIENDO SU VERDAD Y QUIZÁ, DE NOSOTROS MISMOS.

HUMOR Y PAZ A QUIENES CREEN QUE EL CAMBIAR Y EL REVOLUCIONAR PUEDEN FUSIONARSE PARA QUE SEAMOS IGUALES TODOS HACIA ARRIBA, PORQUE PARA ABAJO SOLAMENTE VAN, LOS QUE SE BURLAN DE ESTA GRANDIOSA VERDAD LLAMADA: VENEZUELA.

SER Y HACER FELICES SIN DISTINGO, SON RAZONES DE LUCHA…BUENAS NOCHES

Efectos de la Música en la Mente

Los efectos de la música en nosotros son curiosos y muy interesantes: puede influir en la memoria, ayudarte a dormir, ser terapéutico para personas con epilepsia y contribuir a que te recuperes de una cirugía.

Pero no se limitan a eso, su influencia abarca diversos aspectos del ser humano: desde nuestro código genético, pasando por nuestros pensamientos y cuerpo y siguiendo por cómo nos relacionamos en grupos.

En este artículo enumeraremos otras 10 formas en las que la música nos beneficia:

1. Mejora el CI verbal

Practicar piano no solo mejorará tus habilidades musicales, también puede enriquecer tus habilidades visuales y verbales.

Un estudio realizado con niños de entre 8 y 11 años encontró que aquellos que tenían clases de música extracurriculares, desarrollaron mayor CI verbal y habilidades visuales, en comparación con aquellos sin entrenamiento musical (Forgeard et al., 2008).

PUEDE ENRIQUECER TUS HABILIDADES VISUALES Y VERBALES

Esto muestra que los beneficios de aprender a tocar un instrumento no son puramente musicales, sino que se extienden a la cognición y a la percepción visual.

2. Te da escalofríos

¿Alguna vez has sentido escalofríos en la espalda al escuchar música? De acuerdo con un estudio realizado por Nusbaum y Silvia (2010), más del 90% de las personas lo han sentido.

El poder que tenga el efecto de la música en ti, sin embargo, depende de tu personalidad. Las personas que puntúan alto en “Apertura a la experiencia” (una de las 5 dimensiones de la personalidad) probablemente sientan más escalofríos al escuchar música. En el estudio, las personas que puntuaban alto en dicha dimensión eran más propensos a saber tocar un instrumento musical y a calificar a la música como algo importante para ellos.

3. El efecto de felicidad que nos da la música

Un estudio encontró resultados interesantes con respecto a tratar activamente de sentirnos más felices.

En la investigación, realizada por Ferguson y Sheldon (2013), se les pidió a los participantes que escucharan composiciones clásicas alegres de Aaron Copland, mientras trataban activamente de sentirse más felices. Los participantes sintieron que su ánimo se levantaba, comparados con aquellos que escucharon pasivamente la música.

Estos resultados sugieren que si nos comprometemos con la música, ésta le da a la experiencia poder emocional extra.

4. Cantar juntos nos une

Dado que la música es con frecuencia una actividad social, cantar, componer o escuchar música juntos puede unirnos.

Un estudio que incluyó a 735 estudiantes finlandeses que eran parte de clases de música extendidas, encontró que reportaron mayor satisfacción en la escuela, en casi todas las áreas (Eerola & Eerola, 2013).

NOS AYUDA A LIDIAR CON EL ESTRÉS ASOCIADO AL TRATAMIENTO DE ENFERMEDADES DEL CORAZÓN

Corales de los Colegios Médicos de Nueva Esparta y Aragua (Zulia, 2010)

Al explicar los resultados, el autor principal Päivi-Sisko Eerola, dijo:

“Cantar en un coro y la interpretación conjunta son actividades populares en las clases extendidas de música. Otros estudios han establecido que las personas encuentran muy satisfactorio el hecho de sincronizarse con otros. Eso aumenta la afiliación dentro del grupo e incluso puede hacer que las personas se gusten más que antes “.

5. Los efectos de la música en enfermedades del corazón

La música puede ayudarnos a lidiar con el estrés y la ansiedad asociados al tratamiento de enfermedades del corazón.

Una revisión de 23 estudios que incluyeron a casi 1500 pacientes, encontró que escuchar música reduce el ritmo cardíaco, la presión sanguínea y la ansiedad en pacientes con enfermedades del corazón (Bradt & Dileo, 2009).

6. Por qué la música triste nos da ánimo

Y todos los fanáticos saben que la música puede tener un efecto catártico. Pero sigue siendo raro que la música triste, a algunas personas y bajo las circunstancias correctas, pueda mejorarles el ánimo. ¿Por qué?

Según un estudio realizado por Kawakami et al. (2013), la música triste se disfruta porque crea una mezcla interesante de emociones: algunas negativas y otras positivas.

También percibimos las emociones negativas en la música, pero no las sentimos tan fuertemente.

7. Nos hace ver caras felices

Uno de los efectos de la música es que puede hacerte sentir diferente. Tan solo 15 minutos de música pueden cambiar la forma en que juzgas las emociones en las caras de otras personas.

Una investigación encontró que escuchar brevemente una música alegre hizo que los participantes percibieran la cara de otros como más felices. Lo mismo ocurrió cuando se probó con música triste (al observar las caras, se las percibían tristes). El efecto más grande se vio cuando las personas miraban caras con expresiones neutras (Logeswaran et al. (2009).

Es decir que las personas proyectaban el estado de ánimo transmitido por la música que estaban escuchando, en los rostros de otras personas.

8. ¿La música tiene color?

La música naturalmente hace que las personas piensen en ciertos colores. En diversas culturas, las personas emparejan tipos particulares de música con colores particulares.

En un estudio hecho por Palmer et al. (2013), tanto las personas de México como de Estados Unidos mostraron similitudes particulares al conectar colores más apagados y oscuros con piezas tristes de música; y colores más claros y vívidos con la música alegre.

ESCUCHAR MÚSICA ALEGRE HIZO QUE PERCIBIERAN LA CARA DE OTROS COMO MÁS FELICES

Un estudio de seguimiento mostró que estas asociaciones música-color se daban debido al contenido emocional de la música.

9. ¿Podría la música devolverte la visión?

En el 60% de las personas que tuvieron un ACV, las áreas visuales se ven afectadas.

Esto lleva  a la “negligencia visual”: el paciente pierde conciencia de los objetos en el lado opuesto al que presenta el daño en el cerebro.

Pero un estudio observó que cuando los pacientes escuchaban sus músicas favoritas, se restauraba algo de la atención visual (Tsai et al., 2013).

Esto quiere decir que tal vez la música sea una herramienta valiosa en la rehabilitación de pacientes que han sufrido un ACV.

10. ¡Los bebés nacieron para bailar!

Los infantes de solo 5 meses responden rítmicamente a la música y parecen encontrarla más interesante que el discurso.

En un estudio se pudo observar que los bebés bailaban espontáneamente con diferentes tipos de música y aquellos que estaban más a tiempo también sonreían más (Zentner y Eerola 2010).

Pareciera que al final es verdad, llevamos la música en la sangre.

Autora:  Alejandra Alonso - Psyblog.

Grandes Músicos Populares: Juan Gabriel

Alberto Aguilera Valadez nació el 7 de enero de 1950 en Parácuaro, Michoacán.

Hijo de Gabriel Aguilera Rodríguez y de Victoria Valadez Rojas, ambos campesinos, es bautizado como Alberto en honor al personaje de la historia cubana “El derecho de nacer”, llamado Albertico Limonta, de moda gracias a una radionovela de la XEW, y fue el menor de un total de 10 hermanos: Rosa, quien murió casi recién nacida; Virginia, su única y consentida hermana; José Guadalupe, Gabriel, Pablo, Miguel (ya fallecido) y 3 Rafaeles, quienes también murieron.

Casi recién nacido, su padre quemó un pastizal con la intención de sembrar posteriormente; el fuego invadió otras propiedades y, angustiado por el problema, sufre un shock y enferma, razón por la que tuvo que ser internado en el entonces tristemente célebre nosocomio psiquiátrico de “La Castañeda”, en la Ciudad de México. Se cuenta que ahí murió, aunque hay testigos que dicen que se escapó. Este hecho inspiraría a Alberto Aguilera para escribir la canción “De sol a sol”.

A los 7 meses de edad fue llevado a Ciudad Juárez, donde transcurrió su niñez.

A los 4 años ingresó como interno en la escuela de mejoramiento social para menores, más conocida como “El tribunal”, donde permaneció por espacio de 8 años. A los 7 años de edad conoce al zacatecano Juan Contreras, maestro de hojalatería, quien le enseñó a trabajar. Alberto Aguilera siempre consideró a su maestro como un padre. En recuerdo a este hombre, posteriormente adoptaría el nombre de Juan, y Gabriel en memoria de su padre.

Antes de grabar como solista trabajó haciendo coros a grandes figuras de la canción como Roberto Jordán, Angélica María, Estela Núñez y César Costa.

Su primer nombre artístico fue Adán Luna.

A principios de 1970 fue acusado de un robo que no cometió e internado casi año y medio en el penal de Lecumberri. De tal experiencia surgió más tarde la película “Es mi vida”, protagonizada por él mismo. Ahí tuvo la oportunidad de conocer, por medio del director de la cárcel, a Queta Jiménez “La Prieta Linda”, quien no sólo abogó por él para que fuera puesto en libertad por falta de pruebas, sino que también lo puso en contacto con la RCA, empresa disquera en la que realizó sus primeras grabaciones. “La Prieta Linda” fue la primera intérprete que le grabó una canción bajo el título de “Noche a noche”.

El 11 de junio de 1971 firmó contrato con RCA Víctor y, ya como Juan Gabriel, grabó su primer disco sencillo, “Un alma joven”, en el que incluyó el tema “No tengo dinero”, que vendió más de un millón de copias. Antes de ser aceptado en RCA Víctor, fue rechazado por CBS, Musart y Peerless.

Las canciones “Lágrimas y lluvia”, “Mis ojos tristes” y “Amor eterno” las dedicó a la memoria de su madre, quien falleció el 27 de diciembre de 1974. Entre muchas propiedades, se le conoce a Juan Gabriel la vieja y magnífica casona de ciudad Juárez, donde trabajó su madre en el servicio doméstico.

En el año 2009, la Academia Latina de la Grabación lo nombró “Persona del Año” del Latin Grammy y, según LARAS, ha vendido más de 100 millones de álbumes, además de componer unas 1,500 canciones. Han interpretado sus composiciones los cantantes: Lola Beltrán, “La Prieta Linda”, Roberto Jordán, José José, Rocío Dúrcal, Estela Nuñez, Lucha Villa, Isabel Pantoja, Julio Iglesias, Rocío Jurado, Pimpinela, Chayanne, Marc Anthony, Plácido Domingo, Selena, Chavela Vargas y prácticamente todos los intérpretes de habla hispana. Sus canciones han dado la vuelta al planeta y han sido traducidas a los idiomas menos pensados.

El cantante, compositor y filántropo mexicano Alberto Aguilera, mejor conocido como Juan Gabriel, cuenta con más de 40 álbumes desde 1971 hasta este recién terminado 2015, así como 6 películas, 2 series de televisión e infinidad de participaciones estelares en los más grandes escenarios de México y el extranjero.

Sus canciones “Se me olvidó otra vez”, “No tengo dinero”, “En esta primavera”, “Me he quedado solo”, “Tú sigues siendo el mismo”, “No se ha dado cuenta”, “Tú a mí ya no me interesas”, “Cuando quieras déjame”, y muchas otras, son consideradas parte del patrimonio de la cultura popular mexicana.

Junto con Agustín Lara, José Alfredo Jiménez, Álvaro Carrillo y Armando Manzanero, Juan Gabriel es uno de los más grandes compositores que ha dado México al mundo.

La Voz de la Comedia (Circuito Profondos)

Por favor, retransmitir. Gracias mil.

Saludos. Como forma de recoger fondos para la Coral JMV y nuestras actividades socioculturales; hemos creado un Circuito mensual de Comedia. Partimos de cero por la pérdida de apoyos institucionales (situación país). Para no cesar, comenzamos este proyecto. 

El restaurante SABOR Y LEÑA nos apoya en su sede. Sólo podemos brindar el convenio por ganancia en puerta para comediantes:

COMEDIANTE CERRADOR: 35% (40 minutos)

COMEDIANTE ABRIDOR: 20% (25 minutos)

OPEN MIC: 5% (10 minutos) 

Para comediantes cerrador y abridor que provengan fuera del Estado Aragua, 5% más. Open mic es monto fijo.

Se ofrece: Refrigerio ligero + hidratación (No Alcohol).

No se ofrece pago de Hotel o transporte interurbano, sí traslado hotel/evento/hotel. 

Todo tipo de cambios se comunicará con antelación.

Respetamos a los profesionales de la comedia, por ello entendemos si no les conviene/gusta esta forma de hacer vivir este circuito entre tantos que han muerto.  Quienes no gusten de éste convenio les pedimos de corazón no satanizar lo que podemos ofrecer, recordemos a tantos que quieren chance para mostrar su humor y humanismo y la situación no se los permite. Confiamos en todo el que hace reír y hace cultura. Gracias a quienes nos ayuden en esta aventura de risas. 

Información: reinaldogarnica@hotmail.com - 04124777807 - @Humoristech - Argenis Garnica. 

Nombre del circuito LA VOZ DE LA COMEDIA. 

Sabor y Leña: Colegio de Médicos de Aragua, Av. Universidad vía El Limón. 

Coral José María Vargas.

PRIMERA FECHA (31 DE MARZO): 

Abridor: CHESTER COMEDIA (@BrutalComedia) - Cerrador: JOSÉ LUIS TORRES (@MrTinaquillo) - Open Mic: (Vacante). (Sujeto a cambios).

Siguiente fecha: 28 de abril: Abridor: Kelvyn Querales - demás puestos vacantes..

El Efecto de la Música en las Emociones

Existen algunos lugares comunes en donde todos nosotros como seres humanos logramos crear una zona de confort mutua. Pequeños espacios y momentos en los que nos encontramos en un nivel eufórico único e inigualable en cada experiencia vivida.

Esta puede ser con amigos, con alguien especial y cercano, con tus familiares o incluso estando solo en la comodidad de tu hogar. Algo tan sencillo en el acto pero un poco complejo al momento de sentarse a analizarlo, me refiero a las emociones que liberas al escuchar música.

Muchos estudios se han realizado con respecto a este pequeño fenómeno hormonal que ocurre al momento de escuchar música, incluso, se ha comprobado que se liberan las mismas sustancias de cuando se tiene sexo, se almuerza una comida estupenda, o se tiene una adicción a las drogas. Ejemplos totalmente disparejos entre ellos, pero que coinciden en el mismo resultado, el placer, es decir que se liberan grandes cantidades de dopamina al momento de escuchar música.

Ahora, aquí es donde entra la parte complicada, el porqué del asunto. Varias universidades en los Estados Unidos han realizado diferentes series de experimentos y estudios para determinar de dónde provienen estas sensaciones generadas por sonidos armónicamente reproducidos en compases de tiempo. Algunos han llegado a varias conclusiones:

Antropólogos aseguran que se debe en parte a la genética y a las tradiciones que mantenían los antepasados al momento de realizar rituales, sobre todo en el África. Danzas, cantos y oraciones se realizan al compás de la música y tambores. Quiere decir que seguir el ritmo y la emoción de seguir las vibraciones es obra del cerebro reptil, algo totalmente natural.

A su vez se afirma que está relacionado a la cultura en la que se vive, donde también entra la presión social. Es poco probable que te encuentres en un concierto de Heavy Metal y tú ni te inmutes cuando el resto de los allí presentes se encuentren brincando y coreando cada canción, son reflejos naturales de “seguir a la manada”, actos de supervivencia.

Pero ahora, ¿Por qué lloramos con una canción triste cuando estamos solos? O incluso nos alegramos y lanzamos gritos de alegría cuando escuchamos nuestra canción favorita. Esto es un poco más simple. El hombre vive a través de los sentidos y es a través de ellos que se generan y almacenan los recuerdos. Cuando se escucha una canción, ésta puede recordarte algún momento en el que estuviste triste y, por consecuencia, puede hacer que repitas la emoción en ese momento.
​
Incluso, a veces el efecto que logra la música en cada individuo es tan único que no se sabe diferenciar cuál emoción es la que se está viviendo en el momento preciso. Sin duda alguna uno de muchos misterios que abarca este curioso pero interesante mundo.

Autor:  Jesús Alfonso Hernández

http://www.lacuadrauniversitaria.com/blog/efecto-que-causa-la-musica-en-las-emociones

Fundación Coral JMV y su Música en 2016

Para la Fundación Coral de Voces Oscuras “José María Vargas” fue un 2016 bastante accidentado, y por ende, nos impulsó a no decaer.

Luego de la partida de nuestro entrañable compañero Jesús Flores “Pantera”, en enero 12, entramos en una etapa de receso de duelo del cual salimos en marzo, para el día del médico donde interpretamos los himnos y cantos litúrgicos que corresponden a los actos del lugar e institución que nos apoya para ensayar y realizar nuestros actos, el Colegio de Médicos del Estado Aragua.

En lo musical, que es lo que atañe a este post, nuestro director Armando Linares se abocó a lo sencillo pero con respeto al público y a la música coral que tanto nos ha dado. El repertorio 2016 fue entonces, el siguiente:

Santo: Un Kyrie creado por un párroco de Maracay al cual Armando Linares le hizo el arreglo para voces oscuras. Su letra lo dice todo: “Santo, ¡oh Santo!, Dios del Universo; Cielo y La Tierra, llenas de Gloria, Bendito el que viene en nombre del Señor, ¡Oh sana en El Cielo!, Amén. Con esta pieza honramos la memoria de Jesús Flores y a su vez, agradecimos los gestos de solidaridad de todos nuestros amigos y amigas.

La Guabina: Porque en nuestra coral no faltan los divertimentos, esta pieza del Tamunangue venezolano nos permitió ser un poco más nosotros, con jocosidad y sabor larense.

Poema de tu Calle sin Macadán: Pieza que el fenecido maestro Inocente Carreño arregló exclusivamente para nosotros en el año 2003. Con este madrigal venezolano, honramos su memoria.

Rondando tu Esquina: Un tango de Alberto Cadicamo y música de Chaló, con arreglo de Armando Linares quien se sintió muy a gusto de adentrarse al género patrimonio argentino al cual admira mucho, venciendo las dificultades de la métrica coral con la vida de éste tipo de canciones. El coro la bautizó como “la canción con vida”, debido a la fuerza y carácter que la pieza por sí sola va tomando según se va interpretando.

Y Ni Ná, Ni Ná: Un pícaro poema del compositor yaracuyano, adoptado por los aragüeños, don Otilio Galíndez. Cuenta la travesía de un bohemio ante los reclamos de su esposa que no lo deja ser ni disfrutar.

En el ámbito navideño, rescatamos piezas como: Canto de Reyes, autoría de Armando Linares; La Restinga, de Otilio Galíndez; Historia y Tradición de Villa de Cura, de los Turpiales de Villa de Cura y Un Nuevo Regalo, basada en el poema de Argenis Garnica con música y arreglo de Armando Linares.

Seguir es nuestro gusto y deber; ante la tristeza, música, para los éxitos, música, para la fuerza, éxitos, contra la adversidad, música. Y mientras existan temas buenos, la música coral vivirá.

Feliz 2017 les desea la Fundación Coral de Voces Oscuras “José María Vargas”.

Conflicto Fundamusical y @ElSistema #SINPROFESORESNOHAYSISTEMA

En solidaridad con profesores, facilitadores, músicos de Venezuela, dependientes de "El Sistema" y Fundamusical que no les atiende sus necesidades básicas, irrespeta e ignora, colocamos acá el comunicado oficial de las acciones de presión de profesores y estudiantado en búsqueda de ayuda de ley.

Autor: Prof. Pablo Hurtado - Yaracuy.

Conflicto Fundamusical

Necesitamos sumar gente con compromiso y sin miedo, les explico, el derecho a huelga esta consagrado en la constitución (artículo 97) y en la ley del trabajo además de ser un derecho del trabajador de acuerdo a la convención internacional de la OIT, (artículo 486 y 487 ley del trabajo) los derechos se ejercen, no se necesita un permiso de los jefes para plegarse a este tipo de acción mientras no se contravenga los derechos de la propiedad y no se haga de manera violenta.

Esto es lo que haremos, cada persona que se sume tendrá la tarea de buscar a 4 personas que se comprometan a cumplir con las acciones propuestas, estos grupos los llamaremos NODOS, cada una de las personas del nodo deberá hacer lo mismo, cada nodo que se forme deberá ser identificado por estado y núcleo, cada nodo deberá consignar nombres y apellidos, teléfonos y correos y/o redes sociales de los integrantes, esta información deberá ser remitida al correo aumentoyaracuy@gmail.com para levantar una base de datos y mantener la comunicación en todo momento. Debemos aspirar a tener 1000 personas plegadas al movimiento a nivel nacional, es decir 50 por Estado, en promedio, este sería el peor de los casos.

 
Las personas que posean cuentas como Twitter, Instagram y Facebook instalen en su teléfono la app Hootsuite, y que programe el envío de mensajes automáticos con el siguiente hashtag #SINPROFESORESNOHAYSISTEMA

A PARTIR DE ESTE MOMENTO para tratar de posicionar la tendencia. Debemos conocer el porqué de nuestras acciones, estas son las razones por las cuales iniciamos este proceso:

Las autoridades de Fundamusical se niegan a cancelar 170 % en aumentos salariales desglosados en un acuerdo firmado por ellos mismos a finales de mayo de 2016, donde se comprometía a aumentar 120% del valor de la hora ,en dos partes 50% y 70% ,solo cumplieron con el 50% de la sumatoria del 120%,no han acatado la orden de conceder los aumentos generales de sueldos y salarios decretados por el ejecutivo nacional, no han ejecutado acción alguna para promover una nivelación y acreditaje justo para los profesores que permita otorgar el beneficio de seguro médico a los mismos, no ha sido homologado el pago completo del beneficio de ticket de alimentación, y se ha retrasado la actualización y cancelación de las retenciones de ley . Cada una de esos acuerdos fueron promovidos en consenso por un grupo de profesores reunidos con las autoridades y han sido desdeñados e incumplidos sin explicación alguna, a quienes alzamos nuestra voz en franco descontento se nos tilda de “sindicaleros” y enemigos de “El Sistema”, hemos sido desmejorados en nuestra carga horaria , perseguidos y amedrentados por coordinadores y jefes. 

Hay que estar claros en que el cumplimiento de esos compromisos y lo que se deriva de ellos (retroactivos, beneficios sociales etc.) son los objetivos a alcanzar.
El día 4 de enero deberá consignarse un pliego de peticiones ante las autoridades regionales de cada estado, no es determinante si es aceptado o no, se hace para cumplir la formalidad requisitorial para el inicio de conflicto (artículo 487 ley del trabajo) quiero dejar claro que no hay posibilidad legal de perder sus puestos de trabajo pues durante una huelga convocada legalmente como es nuestro caso no puede despedirse a ningún trabajador (artículo 419.11 ley del trabajo).

El día 9 de enero debemos incorporarnos a nuestro núcleo de trabajo y participarle al coordinador a cargo que en virtud del incumplimiento de los acuerdos de junio 2016 se hace uso del derecho a huelga consagrado en la constitución y las leyes (artículo 489 ley del trabajo).

Tenemos que autofinanciarnos para imprimir pequeños volantes con la información del porqué de nuestras acciones en una hoja tipo carta se pueden imprimir 32 volantes de 3x5cm, es decir que en 5 páginas tenemos 160 volantes, cada nodo puede financiar ese volante, éstos volantes tienen un solo destinatario, la comunidad de padres y representantes a quienes debemos convertir en nuestros principales aliados, ellos son los primeros beneficiarios de que sus hijos estén en actividad en los diferentes núcleos, debemos hacerles ver que nuestra lucha es de ellos también. 

Ese mismo día se debe proceder a pintar con griffin blanco automóviles con textos diferentes que se deriven del hashtag propuesto.

Necesitamos compañeros, amigos, conocidos que puedan apoyarnos cubriendo la noticia en medios de comunicación radio, tv , tenemos que construir esa base de datos desde ya para activarla entre el 4 y el 8 de enero.

Yo, particularmente iniciaré ese día una acción de impacto de la cual no daré detalles sino el mismo día 9 de enero Este primer paro será de 4 horas de 2 pm a 6 pm, deberán firmar su asistencia normalmente y los coordinadores no pueden negar ese derecho (artículo 489 ley del trabajo) , seguiremos esa semana en conflicto si no hay respuesta del patrono, hasta llegar a un paro indefinido donde las acciones deberán incrementarse.

El día 9 independientemente de lo que ocurra debemos hacer un balance de la acción y dar una declaración conjunta, eso se hará al final de la jornada
El día 12 convocamos, independientemente de lo que ocurra, a una acción de calle una marcha o manifestación frente a la coordinación regional de cada estado que debe concluir con la entrega de un documento a las autoridades, esto es posible con la voluntad de todos, no hay nada que perder luchemos por el futuro de nuestros hijos, nuestras familias, por la niñez y la juventud musical venezolana, ADELANTE NO TENGAMOS MIEDO.