Quizás
estoy equivocado y me meto en un terreno que va más allá de lo que yo
comprendo. Pero además de la calidad, armonía, cohesión y estilo, el canto
coral debe tener alma y ser un foco de interés y energía.
Estamos
en el siglo XXI y debemos agradecer que la juventud se siga sumando al canto
coral venezolano, en agrupaciones con unas voces espectaculares y un repertorio
bien curado.
Por igual,
los coralistas (músicos o musicales, como los clasificaba nuestro director Armando
Linares), con más trayectoria, son personas dignas de grandes
reconocimientos por la constancia y de mantener en pie a sus agrupaciones
iniciales y/u otras emergentes.
Pero,
luego de ver un encuentro nacional de coros en homenaje a la maestra Modesta
Bor, me quedó la duda de cómo los directores están aprovechando al capital
humano a la disposición y sí esas agrupaciones buscan ser una luz, imán, oasis,
refugio para que más y más personas se unan a ellos, ya sea cantando o participando
presencial o virtualmente para que sus voces trasciendan a cada escenario que
pisen.
El repertorio
coral venezolano es de los más ricos y rítmicos de todo el planeta, ya sea en
las composiciones corales, madrigales, fugas, como en las adaptaciones de canciones
de varios géneros, ya sea la música tradicional venezolana, música llanera,
boleros, baladas, salsa, merengue y ritmos regionales (gaitas, parrandas,
tambor, galerón, etc.).
Y ciertamente
que en un homenaje, las voces se centran en las composiciones y/o arreglos de
dicha persona. Pero como escuche de un profesor de la cátedra de interpretación
musical “sí ustedes se sumergen, van a buen puerto; pero no deben dejar al
público al garete, deben ir con ustedes, o sea, que el canto les salve”.
Para
decirlo cruda y rústicamente: El alma de los coros debe transmitirse con formas
y fondos que vendan a las canciones, para que las compre el interés de los
oyentes y aúpen y/o se unan en el canto coral. Queremos que el público nuevo
haga como e que ya es fiel: regrese.
El repertorio
es potestad del director, pero como coralistas debemos solicitarle considere
que sea una épica que demuestre que el instrumento más difícil de ejecutar -la
voz-, ha encontrado en esa agrupación coral u portento que genera la vida de
las canciones. No es que pidamos que lleve los hits de moda a un coro (que se
ha hecho, he visto coros show así); les estamos pidiendo que cada intervención sea
el real disfrute del canto, de estar allí, de alegrar los sentidos de los
oyentes y de que vean maravillados todo lo que un buen guía y un grupo fiel
puede lograr.
Muchos
coros lo han entendido, otros, no. Y eso quizá no se ha corregido porque parece
un tema tabú. Acá repito lo que le escuché a alguien una vez y que más que una
seudo amenaza, es una realidad: “Los coros sin director pueden resurgir, los
directores sin coro, no”.
Hay que
dejar de subirse al escenario cantando de manera trémula para que suene
afinado, por el miedo creado por varios directores, coralistas y músicos mala
hierba que van “con el diapasón en la mano y la lengua afilada”, con ganas de
criticar el trabajo ajeno. Hay que tener identidad y colindar con aquellos que
te ayudarán a mejorar y construir desde fuera.
Pero
no olvidando que el canto coral con alma, proviene desde el grupo, el que
habla, pide, pueden, da su tiempo y dinero (pasaje, ropa, permisos laborales,
etc.), para ayudar a una causa hermosa como es la de la promoción de la cultura
gracias a la armonía vocal.
El dinamismo
e identidad no están pelados con la formalidad y disciplina, ni van en desmedro
de la calidad. Es la forma de que esta etapa, incluso sí uno se tiene que
retirar de ella -como quien suscribe-, siga latente y aportando valor real y
tácito a la existencia.
La música
coral es hermosa; las composiciones y arreglos de Venezuela son de los más
prolijos en el mundo. Hay que darles alma, calos e ímpetu para que trasciendan,
mas ahora que son tan necesarias para combatir tanta mediocridad musical. Es un
deber que asumimos en un coro y que con gusto, defendemos por siempre.
Alma,
corazón y vida, habiten en las voces. Cuando cantamos en coros somos como
cualquier cosa buena en la vida: no competimos, sino que somos muy competentes.
"Bella Ciao" es
hoy una de las canciones más famosas del planeta. Millones de personas la
asocian inmediatamente con los monos rojos y las máscaras de Dalí de la serie La
Casa de Papel, tarareando su contagioso ritmo sin saber, en muchos casos,
la profunda, compleja y a veces conflictiva carga política que arrastra.
Detrás de este himno de
libertad hay una historia de evolución musical que explica por qué despierta
pasiones en la izquierda global, genera un profundo rechazo en sectores de
derecha y abre debates sobre si ha sido víctima de un constante manoseo político.
El origen real de Bella Ciao:
de los arrozales a la resistencia
Existe un mito muy extendido
de que "Bella Ciao" nació en las trincheras de la Segunda Guerra
Mundial. Sin embargo, los historiadores de la música apuntan a un origen doble,
mucho más folclórico e incómodo para quienes buscan una autoría única.
Su melodía tiene raíces en el
norte de Italia y fuertes similitudes con la música klezmer (tradición
musical de los judíos askenazíes de Europa del Este). A finales del siglo XIX y
principios del XX, la cantaban las mondine, mujeres trabajadoras
de los campos de arroz del valle del Po. Su letra original no hablaba de
fusiles ni de invasores, sino de la explotación laboral, el dolor de espalda
por pasar horas encorvadas en el agua y los jefes despiadados que las
vigilaban.
Durante la Segunda Guerra
Mundial, la resistencia italiana (los partisanos) luchó activamente
contra la ocupación de la Alemania nazi y el régimen fascista de Benito
Mussolini. Fue en este contexto donde la letra se transformó en el himno del
combatiente que se despide de su amada para unirse a la guerrilla de montaña.
Curiosamente, las
investigaciones demuestran que durante la guerra apenas unas pocas brigadas la
cantaban; los himnos reales más populares de la época eran otros como "Fischia
il vento". "Bella Ciao" se popularizó e internacionalizó de
forma masiva después de 1945, elegida deliberadamente en los años 60 por
su espíritu unificador y poético, libre de referencias directas a partidos
políticos.
¿Por qué se liga a la
izquierda y genera polarización?
La fuerte vinculación de
"Bella Ciao" con los movimientos de izquierda responde a la propia
naturaleza de la resistencia italiana y a cómo se configuró la memoria
histórica de la posguerra:
El peso comunista y socialista
en la resistencia: Aunque en las brigadas partisanas participaban
católicos, liberales y demócratas, los sectores con mayor organización militar
y peso político eran de filiación comunista (como las Brigadas Garibaldi) y
socialista. Al convertirse en el himno oficial de la liberación en la
posguerra, la izquierda adoptó la canción como un símbolo de su propio legado
histórico de lucha en las calles.
El porqué de la aceptación: Para
la izquierda y los movimientos progresistas mundiales, la canción representa la
rebelión frente a la opresión, los derechos de los trabajadores (por su pasado
en el arrozal) y la defensa de la democracia ante el totalitarismo de extrema
derecha. Se ve como un canto universal a la libertad humana.
El porqué del rechazo: En la
acera de enfrente, sectores de derecha y conservadores —especialmente en
Italia— la ven con profundo recelo. Argumentan que la resistencia partisana
también cometió brutales represalias políticas al final de la guerra y que la
canción ha sido "secuestrada" ideológicamente para glorificar
únicamente al bando comunista.
Por ello, figuras públicas de
corte conservador o apolítico a menudo evitan cantarla. Un ejemplo claro
ocurrió cuando la cantante italiana Laura Pausini se negó a interpretarla en la
televisión española, argumentando que "es una canción política y no
canto canciones políticas, ni de derecha ni de izquierda", lo que
desató una enorme controversia internacional.
¿Mal uso o evolución política
general?
A lo largo de las décadas, la
canción ha desbordado por completo sus fronteras originales. Dependiendo de
quién la analice, su uso actual puede catalogarse como una "evolución
natural de protesta" o como un "manoseo e instrumentalización política".
Contexto / Movimiento
Uso y Significado
¿Uso legítimo o distorsión?
Protestas Globales(Irán,
Ucrania, Chile)
Mujeres iraníes la cantaron
en persa contra el hiyab obligatorio; en Ucrania se adaptó contra la invasión
rusa.
Ampliación del símbolo:
Mantiene su espíritu original de resistencia frente a la opresión y regímenes
autoritarios.
Eurodiputados en Estrasburgo
(2024)
Políticos de izquierda y
centro cantaron la pieza en el Parlamento Europeo para abuchear e interrumpir
un discurso del primer ministro húngaro ultraconservador, Viktor Orbán.
Instrumentalización
institucional: Críticos argumentan que se usa como
herramienta de confrontación partidista diaria, perdiendo su solemnidad
histórica.
Cultura Pop y Fiesta *
(La Casa de Papel, Remixes)*
Convertida en hit global de
discotecas y festivales de música electrónica desprovista de su letra.
Comercialización:
Para los puristas e historiadores, es el peor de los usos: vaciar un himno
por el que murió gente de todo trasfondo político para convertirlo en un
producto de consumo de masas y entretenimiento.
En definitiva, "Bella
Ciao" sufre el destino de los grandes símbolos culturales: es demasiado
potente como para pertenecer a un solo grupo. Mientras que para unos sigue
siendo un recordatorio exclusivo del antifascismo militante de izquierda, para
otros es un canto abstracto a la libertad, y para un tercer grupo, simplemente
la banda sonora de un atraco televisivo de ficción.
Su capacidad de generar tanto
rechazo como pasión demuestra que, décadas después de su creación, la herida
política e histórica detrás de su melodía sigue estando completamente abierta.
Letra, traducción y análisis
histórico del Bella Ciao
Esta es la traducción fiel de
la versión partisana (la más conocida a nivel mundial) junto con el significado
histórico y simbólico que esconde cada una de sus estrofas:
Significado histórico: Representa
el impacto crudo de la realidad. Ese "invasor" hace referencia
directa a las tropas de la Alemania nazi que ocuparon el norte y centro de
Italia a partir de 1943, tras la caída del dictador Benito Mussolini, sumiendo
al país en una brutal guerra civil. El "bella ciao" (adiós, bella) es
la dolorosa despedida a la juventud, a la normalidad y a la pareja para asumir
el deber moral de luchar.
Significado histórico: El
término partigiano (partisano) define al miembro de un grupo civil
organizado para la resistencia armada clandestina. La estrofa refleja la
angustia y el ahogo de vivir bajo un régimen totalitario y de ocupación militar
("siento que voy a morir"). El protagonista prefiere unirse de forma
voluntaria a la guerrilla en la montaña profunda que someterse a la opresión
del día a día en las ciudades controladas por los fascistas.
Significado histórico: Una
aceptación pragmática del trágico destino. La tasa de mortalidad en las
brigadas de resistencia era altísima debido no solo a las batallas, sino
también a las ejecuciones sumarias inmediatas si eran capturados. Aquí se le
encomienda una misión a quien se queda atrás (la sociedad civil o la persona
amada): no olvidar al combatiente fallecido y darle una sepultura digna, algo
que el fascismo a menudo negaba dejando los cuerpos expuestos en plazas
públicas como advertencia.
Significado histórico: La
montaña es el territorio sagrado de la resistencia italiana (lugares como los
Apeninos o los Alpes). Pedir ser enterrado allí refuerza el concepto de
pertenencia a la tierra que intentaban liberar. La "hermosa flor" es
una metáfora poética común en el romanticismo revolucionario: la vida que brota
de la muerte del combatiente; la belleza que nace del sacrificio.
Significado histórico: El
combatiente ya mira hacia el futuro de una Italia pacificada y libre. Las
"gentes que pasen" ya no serán soldados invasores, sino ciudadanos
libres que transitan por caminos seguros. El reconocimiento de la belleza de la
flor es el agradecimiento implícito de las nuevas generaciones hacia aquellos
que dieron su vida en el anonimato de la guerra de guerrillas.
Significado histórico: El
clímax de la canción revela el verdadero propósito del sacrificio. No es una
lucha por dinero, fronteras o gloria militar individual; es una entrega
absoluta por un concepto abstracto pero vital: la libertad. Esta última
frase es el motivo principal por el cual la canción trascendió a la propia
Italia para convertirse en el himno global de cualquier movimiento civil que
sienta que sus libertades fundamentales están bajo amenaza.
En
los parques infantiles se demuestra el nivel sociable de cada persona en él,
sin importar su edad. Y todo comienza en el respeto y continuidad de la
tradición de darles espacio y abrirles las alas a los niños en el parque, para
drenar su energía, entiendan el propósito de cada juego e interactúen con
otros.
Cuando
un padre lleva a un niño al parque, le permite desestresarse, salir de ese
mundo de adultos o de obligaciones que le ayudan a reconectarse con su esencia,
entendimiento, ansias de saber y experimentar y tener cosas propias que pueda
luego contar.
Ha ocurrido
en los predio de las guerras, desastres naturales, recesiones y demás conflictos
sociales. Los padres amoroso procuran que los niños en el parque se mantengan
siendo ellos mismos, ajenos lo más o mejor posible de la conflictividad adulta,
sin bajarles el techo, pero protegiéndolos de que no se rompa en ellos, el
gozo, la fantasía, la inocencia.
Alguna
vez escuché decir que “los juguetes deben hacer poco, para que los niños
imaginen mucho”; y los parques infantiles están estructurados de esa manera. Tal
en su nivel de enseñanza de diversas ramas del saber (física, matemáticas,
psicología, sociología, educación física, biología, botánica, etc.), que incluso
se han hecho parte de los más avanzados y humanistas sistemas educativos,
públicos o privados (ejemplo, los Colegios Montessori).
También
los padres demuestran quiénes son cuando tienen a los niños en el parque y eso
se ata a su nivel cultural y personalidad. Están los preocupados como los
desinteresados; los obsesivos como los metódicos; los quepan a que sus hijos
sean líderes y estén formando grupos como aquellos que quieren que sus hijos
sean los primeros, mandando.
Bien
o mal, es un punto urbano, suburbano y rural donde cada quien saca a relucir lo
que es y lo que puede ser. A nivel mundial, desde 1886 (que se sepa), los
parques infantiles con juegos no mecánicos, sino de tracción o energía humana,
han sido el sitio de encuentro de chicos y grandes, una necesidad que cada
municipio debe satisfacer.
La nostalgia
es también buena parte de los parques, sea en la adolescencia, adultez o
senectud. Porque el tobogán, los columpios, la rueda, las barras asimétricas,
la campana y la santa maría, además de los célebres sube y baja, crean ese
ambiente reflexivo que nos hace contarnos lo bueno de la vida y los fallos que,
sea cual sea nuestra edad y posición social, podemos resarcir.
Es de
allí que se mantiene el legado de llevar a que jueguen, se ensucien, inventen,
incluso tengan disputas y las resuelvan, los niños en el parque, el lugar mas
neutral que existe, tanto que siguen formándolos y con sus altas o bajas, generación
tras generación asiste a ellos.
Son parte
de nuestra cultura urbana y el área de vínculos más sencilla que puede existir,
tan cotidiana que se escapa de nuestros ojos, hasta que nos reencontramos ante
ellos y sin importar el qué dirán, ¡queremos volver a jugar!
La cultura contemporánea
está viviendo un fenómeno fascinante: el regreso a la oralidad. Aunque durante
siglos la lectura silenciosa y visual fue el estándar de oro del intelecto, los
audiolibros han irrumpido para demostrar que el oído es un portal igual
de legítimo para el conocimiento.
Este formato dista de ser
una "lectura para perezosos", porque ha sido catalogada como una
herramienta pedagógica y amplísima (por su adaptabilidad a edades, movilidad,
horarios, etc.) y por ende democratiza el acceso a la información y recupera la
esencia de los antiguos cuentacuentos, adaptándola al ritmo frenético del siglo
XXI.
El valor cultural de los
audiolibros radica en su capacidad de transformar tiempos "muertos"
en espacios de enriquecimiento personal. Mientras caminamos, conducimos o
cocinamos, con tan solo escuchar audiolibrola literatura y la ciencia
dejan de ser actividades estáticas para convertirse en experiencias dinámicas.
Esta transición ha
permitido que sectores de la población con dificultades visuales o
neurodivergencias, como la dislexia, se reintegren plenamente al ecosistema
literario global y además, quienes aprenden “de oído”, se sientan compenetrados
y cohesionados con la población en general, disminuyendo las separaciones
ocurridas por la falta de confianza y el apego a falsos estigmas que muchas
personas tímidas, retraídas o mal influenciadas suelen tener.
La musicología y la
narrativa sonora
Para un musicólogo, los
audiolibros representan un recurso invaluable que va más allá de la simple
transmisión de datos biográficos. La musicología estudia la música en
sus contextos históricos y sociales, y escuchar una obra sobre Beethoven o la
evolución del Jazz mientras se intercalan ejemplos sonoros crea una simbiosis
pedagógica perfecta.
La voz del narrador,
cargada de ritmo, entonación y pausas -algo que un músico valora y le permite
moverse con facilidad mientras fusiones aprendizaje teórico con lo práctico-,
funciona casi como una partitura ejecutada en tiempo real.
Además, los audiolibros
permiten explorar la prosodia, que es la musicalidad intrínseca del
lenguaje hablado. Al estudiar tratados de armonía o análisis musical en formato
audio, el estudiante desarrolla una sensibilidad auditiva superior. El cerebro
empieza a procesar la información teórica con la misma plasticidad con la que
procesa una melodía, facilitando la comprensión de conceptos abstractos que, en
el papel, podrían resultar áridos o excesivamente técnicos.
Un catalizador para el
aprendizaje de cualquier materia
La efectividad de estos
aliados del aprendizaje, tan cercanos a todos nosotros gracias a la Internet y
portales profesionales como audiolibro.net donde el descargar un audiolibro gratis es fácil y posible por su amplísimo catálogo, pues terminan
demostrando y refrendando una de las realidades universales de la educación: Que
esta se basa en el principio de la comprensión auditiva.
Para muchas personas,
retener información a través del oído es más natural que hacerlo de forma
visual, sea en materias como la historia, filosofía o lenguas extranjeras, los
audiolibros aportan un matiz emocional que el texto impreso a veces carece,
gracias a que la inflexión de la voz puede subrayar la ironía de un autor o la
urgencia de un hecho histórico.
Desde el punto de vista
de la neurociencia, escuchar un libro activa áreas del cerebro relacionadas con
la imaginación y la empatía de manera muy intensa y al no tener una imagen
visual predeterminada, el oyente debe construir el escenario en su mente, lo
que fomenta una participación activa.
Este ejercicio mental activa
en quien sea su capacidad personalizada para el aprendizaje profundo, ya que le
obliga como estudiante u oyente libre a conectar los datos narrados con su
propio archivo de imágenes y experiencias previas.
Inclusión y futuro de la
cultura auditiva inducida por los audiolibros
El audiolibro es, en
esencia, un puente hacia la inclusión porque ha permitido que el conocimiento
rompa las barreras de las bibliotecas físicas para llegar a cualquier rincón
con una conexión a internet.
Lo podemos confirmar que
una prueba irrefutable: En el ámbito académico, está rompiendo el estigma de
que "escuchar no es leer" y los resultados de estudiantes aprobando
para las notas y poniendo en práctica lo aprendido -como debe ser-, así lo
confirma.
Diversos estudios
demuestran que los procesos cognitivos de síntesis y análisis son prácticamente
idénticos en ambos formatos, lo que valida al audiolibro como una herramienta
de estudio de primer nivel.
Mirando hacia el futuro,
la integración de tecnologías de audio espacial y diseños sonoros inmersivos
promete elevar la experiencia educativa a niveles cinematográficos porque la
cultura ya no sólo se lee o se ve; ahora se habita a través del sonido.
El audiolibro se
consolida así como el compañero ideal de la curiosidad humana, permitiéndonos
aprender sobre física cuántica, cocina o contrapunto barroco mientras habitamos
el mundo real, haciendo de la vida cotidiana un aula infinita.
La historia de la cultura
moderna se escribe con tinta y con electrones. Antes del bombillo, el
entretenimiento moría con el atardecer o languidecía bajo la tenue y
parpadeante luz de las velas.
Al llegar las redes
eléctricas a las ciudades a finales del siglo XIX iluminó las calles y en
paralelo alteró la psicología del ocio. Los teatros y las ferias pudieron
operar hasta la medianoche, creando el concepto de "vida nocturna".
La imagen en movimiento y
el sonido global
En amena conversa virtual
con uno de los más experimentados profesionales en instalaciones eléctricas Alicante, coincidimos gratamente en decir que el cine fue el primer gran
hijo de la corriente continua, porque sin motores eléctricos para pasar la
cinta ni lámparas de arco para proyectarla, Hollywood nunca habría existido. La
cultura se volvió visual y masiva por primera vez.
Luego llegó la radio,
alimentada por válvulas de vacío con los que este aparato rompió el aislamiento
de los hogares rurales. Una familia en un pueblo remoto podía escuchar la misma
sinfonía o el mismo discurso político que alguien en una metrópoli.
La identidad cultural
dejó de ser puramente local gracias a las ondas electromagnéticas con las que
el mundo empezó a compartir un mismo ritmo, una misma voz y, eventualmente, un
mismo idioma estético.
La televisión: el altar
de la sala o cuarto
Si la radio unificó el
oído y lugares remotos, la televisión colonizó la mirada. A mediados del siglo
XX, la electricidad permitió que cada hogar tuviera una ventana al resto del
planeta. La cultura popular se convirtió en un producto de consumo doméstico.
Los grandes eventos,
desde el aterrizaje en la Luna hasta los conciertos de rock, se transformaron
en experiencias compartidas en tiempo real. La electricidad borró las
distancias geográficas y creó la "aldea global" de la que hablaba
McLuhan.
El crecimiento de los instrumentos
La música sufrió una
metamorfosis radical nada más con la invención de la guitarra eléctrica y los
sintetizadores que fueron tanto una mejora técnica como un cambio de paradigma.
El volumen se convirtió en una forma de expresión política y juvenil y el arte
de los sonidos se acopló a estar en lugares masivos manteniendo la misma
intensidad de origen y modo, para los oyentes.
El rock and roll, el jazz
eléctrico y más tarde la música electrónica no habrían nacido sin la capacidad
de manipular la corriente. La electricidad -tal cual defiende con razón nuestro
aliado y colaborador que labora como Electricista en Alicantepermitió
que el sonido fuera más fuerte, más distorsionado y, sobre todo, más accesible
para las masas.
De los píxeles a la
inteligencia artificial
A finales del siglo XX,
la microelectrónica llevó la cultura al terreno de lo interactivo. Los
videojuegos y las computadoras personales -hitos culturales, aunque muchos
discutan ello- permitieron que el espectador dejara de ser un sujeto pasivo
para convertirse en protagonista de su propio entretenimiento.
Internet, la
infraestructura más grande jamás construida por el hombre, depende enteramente
de un flujo constante de energía. Sin centros de datos consumiendo gigavatios,
nuestra cultura digital —desde los memes hasta el streaming— desaparecería en
un segundo.
Hoy, la inteligencia
artificial representa la frontera más reciente. Es el uso de la electricidad
para procesar el pensamiento humano y generar nuevas formas de arte, diseño y
narrativa a una velocidad nunca antes vista.
Un futuro electrificado
La cultura popular es, en
esencia, energía transformada en significado. Cada vez que encendemos una
pantalla o conectamos unos auriculares, estamos participando en un ciclo que
comenzó con las primeras turbinas.
La electricidad alimenta
nuestros dispositivos y nuestros mitos modernos, por lo que podemos decir que
se presta para todo aquello que hoy en día, necesitamos y nos gusta tener. Es
el soporte invisible sobre el cual construimos nuestra identidad como sociedad
tecnológica. Sin ella, el relato del siglo XXI simplemente se quedaría a
oscuras y seríamos la continuidad de los siglos anteriores y las desigualdades
y oprobios que les caracterizaban (también lo bueno, obviamente), no les quede
duda.
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