Luis Eduardo Galián: Gran director coral venezolano

Luis Eduardo Galián


Si algo logró el profesor caraqueño Luis Eduardo Galián fue el demostrar transformar que la música coral venezolana es más que competitiva, es competente.

Su ejemplo fue seguido o iba a la par con otros músicos de su generación que bien entendieron que la rigidez y solemnidad son tradiciones respetables al cantar en grupo, pero que así como el bambú, deben ir direccionados con el viento y salirse de la rigidez para mantener la chispa viva.

Luis Eduardo Galián es de quienes sí supieron quitarle la rigidez formal a las canciones sin trastocarlas en su esencia, para que así los coros encontrasen dinamismo y alegría que también les mantuviesen atados y/o cohesionados, ya que como todo en la vida, es la monotonía y la no evolución lo que acaba con los proyectos.

Toda la Venezuela musical le agradece sus composiciones (destacando el aguinaldo “Esta Bella Noche”), y la Misa Criolla que cada año se esfuerza en llevar a la palestra con coros propios e invitados (hasta fue la misa en una misa en un estadio venezolano y televisada) como sus arreglos corales como “Ese Mar”, “Eres”, “Caballo Viejo” o “Che Che Colé”, entre muchos otros, pudiendo partir de los más sublime a lo más popular sin perder la técnica, energía, disciplina y cultura, mientras se ejercía dinamismo, performance y entrega por parte de los coralistas.

Quien suscribe y la Coral JMV, tuvimos el honor de escuchar a Luis Eduardo Galián hablar de música e historia, de bohemias e incluso de bromas, de responsabilidades y país, como un amigo, maestro y un venezolano más.

Proviene de una familia musical, su propia familia está involucrada a la música y ha formado generaciones de músicos y musicales, siendo de esos pilares nacionales que garantizan que el canto coral venezolano seguirá trascendiendo.

Hoy por hoy, se encuentra en España, llevando el estilo venezolano mientras se ajusta a la idiosincrasia coral de la península ibérica y la influencia cultural europea. Pero, estemos claros que donde hay venezolanos, hay chispa, diferencia, sorpresa. Lo ha demostrado la gastronomía, la ciencia, ingeniería, artesanía y obviamente, la música.

Su coro actual en España, Veus Cantants de Catnova es la suma de todas las partes, de su historia personal y de la esencia coral de Venezuela. Con integrantes de nuestro país, de España y de otras nacionalidades, acoplándose con responsabilidad al cancionero coral clásico y escolástico, como a las piezas más movidas de diversos géneros, dejando a un lado las partituras y la rigidez de la que hablamos y dejándose acompañar por un cuatro, las voces con las que se hermanan y el amplísimo conocimiento y personalidad coral de Luis Eduardo Galián.

Felicidades a él y a su coro, hoy, mañana y siempre.

Lcdo. Argenis Serrano – Coral JMV / Culturistech 

De cómo tramitar la visa en el mundo del arte y el espectáculo

El mundo del arte y el espectáculo no conoce fronteras, pero las leyes de inmigración sí, por lo que un artista, gestor cultural o un técnico de gira, el proceso de tramitar la visa no es un trámite administrativo común; es una auditoría de su trayectoria y del valor que aportan al país de destino.

Gracias a unos buenos amigos profesionales en la asesoría del trámite de Visas en Ecuador en forma presencial u online, pudimos hilvanar y desglosar este material que es de importancia para los que van a tramitarlo como de curiosidad útil para el público en general sobre cómo funciona este ecosistema de visas, centrándonos en los destinos más comunes y los perfiles involucrados.

tramitar la visa
 

El Elenco de la Solicitud: ¿Quién es quién para tramitar la visa?

Porque el proceso de trámite no solo corresponde a quien sale a escena, las legislaciones modernas suelen dividir a los solicitantes en tres grupos:

  • El talento (individual o grupo): Artistas, músicos, actores o conferencistas a los que se les exige demostrar un "estatus" o reconocimiento (desde "promisorio" hasta "extraordinario").
  • Personal de apoyo esencial: Ingenieros de sonido, iluminadores, maquilladores, roadies y mánagers. Sin ellos, el espectáculo no ocurre, por lo que suelen tener categorías de visa vinculadas al artista principal.
  • Entidades y gestores: Instituciones culturales que organizan intercambios o residencias.

 

Los destinos principales y sus reglas

Estados Unidos: El sistema de letras (O y P)

Es uno de los procesos más rigurosos y requiere de un patrocinador (sponsor) en EE. UU.

  • Visa O-1B: Para individuos con "habilidades extraordinarias" en las artes, cine o TV. Debes probar tu fama con premios, prensa, salarios altos o éxito comercial.
  • Visa P-1/P-3: La P-1 es para grupos (bandas, compañías de danza) con reconocimiento internacional. La P-3 es para programas "culturalmente únicos" (ej. un grupo de música folclórica tradicional).
  • Personal de Apoyo (O-2 / P-1S): Los colaboradores directos solicitan estas visas demostrando que su labor es crítica y que tienen experiencia previa trabajando con el artista.

 

Tramitar la visa para España y el Espacio Schengen: El sector audiovisual y cultural

Europa ha flexibilizado procesos para fomentar la industria creativa, sin que ello reste disciplina, control y seguridad.

  • Sector audiovisual: España cuenta con instrucciones específicas que permiten a profesionales del cine y la televisión tramitar permisos de estancia de hasta 90 días de forma ágil, e incluso residencias de hasta 2 años para proyectos de mayor envergadura.
  • Exención de permiso de trabajo: En muchos casos, si el artista realiza menos de 5 actuaciones continuadas o 20 en seis meses, puede estar exento del permiso de trabajo tradicional, requiriendo solo el visado de estancia.

 

Los requisitos de "Oro" (El Dossier)

Independientemente del país, todo profesional cultural debe preparar un Portafolio de Evidencias, a saber:

1.  Contratos e itinerario: Fechas, lugares y remuneración. Debe estar muy bien construido porque el "vacío" de agenda ya es motivo de rechazo.

2.  Pruebas de reconocimiento: Recortes de prensa, críticas en revistas especializadas, premios nacionales o internacionales.

3.  Cartas de consulta: Opiniones de asociaciones gremiales o expertos que validen que el solicitante es, en efecto, un profesional destacado.

4.  Vínculo con colaboradores: Para los técnicos, cartas que expliquen por qué su conocimiento técnico del show es insustituible.

 

El proceso paso a paso

1.  Petición inicial: Generalmente, el empleador o agente en el país de destino presenta una petición ante las autoridades migratorias (ej. USCIS en EE. UU. o la UGE en España).

2.  Aprobación de la petición: Se recibe un número de caso o resolución.

3.  Cita consular: El artista y su equipo acuden a la embajada en su país de origen para la entrevista y toma de datos biométricos.

4.  Inspección de entrada: Al llegar, se debe presentar la documentación que avala que el motivo del viaje es estrictamente cultural o profesional.

 

Nota importante: El uso de visas de turista (B1/B2 o Schengen de turismo) para realizar presentaciones remuneradas es una falta grave que puede derivar en la cancelación de la visa y prohibiciones de entrada por años.

Para estos procesos se debe contar con un mánager con experiencia o abogados o secretarias ejecutivas que sepan armarlos. Y asesorarse con personal especialista en tramitar la visa, para corroborar que nada falte o pueda ser cuestionado y rechazado, especialmente sí es un artista o gestor cultural independiente (cantante, recitador, pintor, estandopero, mago, payaso, cosplayer) agente libre y que requiere asesoría a buen precio y con resultados favorables.

Así es cómo se maneja para el mundo del arte y el espectáculo, por lo cual vemos a nuestros artistas tradicionales y de fama asistir a actuar, ser entrevistados o coparticipar en diversos países. Recuerden que cada país tiene sus normas para este ítem, consulten para que no sean rechazados, devueltos y/o vetados y más aún, expuestos negativamente ante sus públicos en redes sociales.

Lcdo. Argenis Serrano - CULTURISTECH 

Hacer Turismo en Colombia

Vala la pena hacer turismo en Colombia por ser este el país de la diversidad desbordante en el que cada región revela una sinfonía de sabores, tradiciones y sones que laten al ritmo de su historia. En su territorio caben la Sierra Nevada y la Amazonía, el Caribe y el Pacífico, ciudades coloniales y pueblos que conservan el pulso de oficios y fiestas centenarias.

Este recorrido por los lugares turísticos de Colombia destaca tres ejes que suelen guiar a quienes viajan: gastronomía, costumbres y música a través de destinos emblemáticos y rincones menos conocidos en lo que se descubre cómo la identidad colombiana se saborea, se celebra y se escucha en cada esquina.

colombia
 

Hacer turismo en Colombia

Empezamos en el eje Andino, donde ciudades como Bogotá destacan por su riqueza histórica y diversidad culinaria. En la capital, la oferta gastronómica refleja la magnitud de un país que acoge comunidades de todo el continente. Entre las propuestas, destacan platos de fusión que combinan tradición con técnicas modernas: tamales, la Receta de ajiaco sencillo o algunas perfecciones propias de la identidad personal y recetas generacionales y la arepa boyacense, reinterpretados en mercados y restaurantes que equilibran lo clásico con lo contemporáneo.

Las costumbres bogotanas incluyen fiestas de barrio, mercados campesinos y celebraciones culturales que muestran la convivencia de mestizaje y modernidad. En la música, la ciudad ofrece una paleta amplia: desde el rock y el pop hasta la cumbia y el joropo, que se sienten en festivales, clubes y teatros, marcando el pulso de una urbe en constante movimiento.

Pasando por la región costera y en los Andes, la diversidad culinaria va de la mano con la calidez de su gente. En Cartagena de Indias, la ciudad amurallada que parece suspendida en el tiempo, la arquitectura colonial se entrelaza con sabores que evocan el mar y la fritura crujiente. Aquí, la arepa de huevo se acompaña de sancocho de pescado y arroz con coco, y el aroma del ají picante recuerda que la cocina caribeña de Colombia es una fiesta de contrastes y texturas.

La tradición local invita a conversar en plazas y rincones gastronómicos, donde el plato funciona como puente entre la historia de la ciudad y la vida cotidiana. En las fiestas patronales, la música tradicional, con sones y cumbias, acompaña el paseo y se convierte en la pista musical de un viaje que celebra la vida cotidiana. 

Hacia el interior, Medellín sorprende por su modernidad sin perder la memoria de la finca y el campo. En Antioquia, la bandeja paisa y la arepa antioqueña se sitúan como emblemas culinarios, pero es la relación entre comida, innovación y barrios lo que aporta una nota distintiva. Los mercados y plazas de Medellín ofrecen una experiencia sensorial: frutas tropicales brillan en colores intensos, y el café de altura completa el paisaje urbano con un aroma reconfortante.

En cuanto a costumbres la gente de Medellín comparte con orgullo su espíritu de barrio, las ferias y tradiciones que se transmiten de generación en generación. En la escena musical, la cumbia, el porro y la salsa conviven con fusiones modernas en espacios culturales y en las calles, donde bandas y DJ’s dan forma a una paleta sonora que invita a bailar. 

Al sur, en el eje cafetero, la experiencia se transforma en un festín de degustaciones y encuentros con la vida rural. En ciudades como Manizales, Pereira y Armenia, la gastronomía se manifiesta en la frescura de productos locales: café de especialidad, tostados con notas de chocolate y frutas cítricas, arepas de maíz y platos de sabor hogareño que reflejan la tradición campesina.

Las costumbres se muestran en ferias y ceremonias de café, donde las comunidades invitan a participar en la cosecha o en la preparación de la bebida que mueve la economía regional. En cuanto a la música, el vallenato y la música tradicional colombiana conviven con fusiones modernas que llenan teatros y plazas, creando un ambiente dinámico que acompaña cada visita. 

El eje Cafetero se encuentra además cercano a pueblos patrimonio declarados como tesoros culturales. Calles empedradas, plazas centrales y talleres artesanales ofrecen un patrimonio vivo: ferias de productos locales, recetas heredadas y una hospitalidad que invita a quedarse. En la gastronomía local, la sopa cabezona o el sancocho representan la cocina que aprovecha al máximo los productos de la tierra.

Sus costumbres son manifestadas en rituales de recibimiento y en festividades que reúnen a familias enteras. En la música, el folclor se mantiene vivo a través de rondallas y grupos de baile que ofrecen noches de gala y presentaciones al aire libre. 

Más al sur, la región de la Amazonía y la Orinoquía aporta una mirada distinta: la cocina se nutre de pescados de río, yuca, mandioca y frutos silvestres, mientras las costumbres se expresan en rituales y ceremonias que conectan a las comunidades con la selva. La música, influida por estilos indígenas y afrodescendientes, crea una identidad sonora única que se escucha en festivales étnicos y presentaciones de grupos locales que exploran fusiones con otros géneros latinos.

Estos destinos, al mantener su autenticidad, invitan a un turismo responsable que valora la biodiversidad y el legado cultural. 

No podemos olvidar los pueblos declarados patrimonio cultural, lugares que guardan memorias de tiempos en que el legado colonial dejó huellas en la arquitectura, las plazas y los mercados. Caminar por sus calles es recorrer una biografía de Colombia en piedra y color, y cada esquina ofrece una experiencia gastronómica, una costumbre o una melodía que reafirman su estatus de tesoro nacional. En cada localidad, el visitante descubre que la cocina es más que alimento: es una forma de compartir historias, de honrar a los antepasados y de sentir la calidez de una comunidad que celebra la vida. 

Porque para propios y extraños, es una verdad que se ha repetido por siglos: Colombia siempre se revela como un mosaico de lugares turísticos donde la gastronomía, las costumbres y la música no son elementos aislados, sino fuerzas que se entrecruzan para crear una experiencia de viaje memorable. La gastronomía cuenta historias de campos, mares y bosques; las costumbres transmiten la memoria de generaciones; la música acompaña y da sentido a cada paso.

Viajar por Colombia es, en buena medida, aprender a escuchar a cada plato, fiesta y nota musical que por igual invitan a descubrir la identidad de un país diverso y acogedor. Y al final del viaje, la memoria se queda con el sabor de la cocina local, el color de las tradiciones y el pulso inconfundible de la música que late en cada rincón.

Lcdo. Argenis Serrano - Culturistech 

Bible Focus: Una app para usar en Familia

Bible Focus: Un puente de fe para sanar y unir cultural y cívicamente a la familia

El uso irresponsable de los dispositivos (teléfonos celulares, tablets, televisores inteligentes, PC, relojes, etc.) suelen ser el "muro invisible" que genera hogares disfuncionales. La hiperconexión a redes sociales vacías a menudo nos aleja de quienes tenemos a nuestro lado (distanciamiento dentro del hogar es mal presagio). Sin embargo, Bible Focus (app disponible en Google Play) se presenta como una herramienta disruptiva diseñada para revertir esta tendencia, invitando a cada miembro de la familia —desde los hijos adolescentes hasta los abuelos— a transformar sus dispositivos en altares de gratitud y reflexión.

bible focus
 

Sanando el hogar a través del propósito

La disfuncionalidad familiar muchas veces nace de la falta de comunicación y de valores compartidos. Bible Focus permite que la tecnología deje de ser una distracción egoísta para convertirse en un proyecto común. Al utilizar la aplicación para documentar momentos familiares (una cena, un paseo o un abrazo), la familia comienza a ver su realidad a través de la lente de la Biblia.

En lugar de buscar la validación de un "like" como algo efímero, busca que el mismo sea el refrendo de que el mensaje fue del agrado y aprendizaje de los seguidores, ya que el propósito se desplaza hacia la edificación mutua. El uso de la app enseña a los más jóvenes que sus fotos tienen un valor sagrado y que pueden ser vehículos para transmitir la verdad, promoviendo una armonía que nace del reconocimiento de Dios en los detalles cotidianos.

 

Las maravillas de Bible Lens en la convivencia

Uno de los mayores atractivos para integrar a toda la familia es descubrir juntos las maravillas de la tecnología Bible Lens. Esta función es ideal para crear dinámicas en el hogar: imaginen a un niño tomando una foto de su mascota o a un padre fotografiando su lugar de trabajo, y que la inteligencia artificial de la app sugiera instantáneamente un versículo que otorga sentido a esa imagen.

Bible Lens elimina la barrera de "no saber qué leer", pues actúa como un guía espiritual tecnológico que conecta la imagen capturada con la sabiduría milenaria. Es una forma didáctica y asombrosa de que los hijos aprendan las Escrituras de manera visual y moderna, sintiendo que la Biblia es un libro vivo que entiende su entorno.

 

Bible Focus: Veracidad y seguridad en lo que compartimos

La seguridad familiar en el entorno digital es una preocupación constante. Bible Focus ofrece un entorno seguro donde la veracidad de los versículos es la prioridad absoluta. Al acompañar las fotos de cada quien con textos bíblicos precisos y fieles a las fuentes originales, se evita la propagación de mensajes erróneos o fuera de contexto.

Esto educa a la familia en el consumo responsable de contenido: aprenden a discernir y a valorar la verdad por encima del entretenimiento vacío. Cuando un miembro de la familia comparte una imagen editada en la app, no solo está publicando una foto; está dando un testimonio veraz que puede inspirar a otros parientes y amigos, creando una red de bienestar en lugar de un ciclo de comparación y envidia.

 

Explorando con creatividad

La aplicación es lo suficientemente versátil para que cada miembro encuentre su propia voz. Dentro de sus opciones, se pueden explorar variedad de temas de personalización que se adaptan a diferentes personalidades. Los jóvenes pueden optar por diseños modernos y dinámicos, mientras que los adultos pueden preferir estéticas más sobrias y meditativas.

Esta libertad creativa, enmarcada en un contexto espiritual, ayuda a que cada individuo se sienta escuchado y valorado dentro de la dinámica familiar, fortaleciendo su identidad en la fe.

Al final del día, el uso de Bible Focus busca que el hogar sea un refugio. Al sustituir el desplazamiento infinito por las redes sociales por la creación de arte bíblico, las familias pueden encontrar esa paz necesaria para alejarse del caos y construir una convivencia basada en el respeto, el propósito y el amor cristiano.

Lcdo. Argenis Serrano 

Poetas y Escritores Griegos y Romanos

Quiero mostrarles una organización elegante y útil, sobre los poetas y escritores griegos y romanos -entre otros- más famosos de la historia universal. una clasificación que respira academia pero también claridad.

Tomé en cuenta época, tradición, género literario y, cuando aplica, influencia filosófica. No es una lista rígida, sino un mapa cultural que te permite ver cómo se ordena este universo poético‑filosófico.

poetas y escritores griegos y romanos

 

🌿 Clasificación general de los autores por tradición, época, género e influencia

🏛️ I. Tradición griega

1. Épica arcaica (s. VIII–VII a. C.)

  • Homero – épica fundacional (Ilíada, Odisea).
  • Hesíodo – épica didáctica (Teogonía, Trabajos y días).

2. Lírica arcaica (s. VII–VI a. C.)

  • Safo, Alceo, Anacreonte, Alcmán, Estesícoro, Íbico,
    Simónides de Ceos, Baquílides, Píndaro, Teognis de Mégara,
    Arquíloco, Hipónax, Mimnermo, Tirteo, Solón.
    Géneros: lírica monódica, coral, elegía, yambo.
    Temas: amor, guerra, moral, política, celebración ritual.

3. Teatro clásico (s. V a. C.)

  • Esquilo, Sófocles, Eurípides – tragedia.
  • Aristófanes – comedia antigua.

4. Filosofía presocrática (s. VI–V a. C.)

  • Parménides, Empédocles – poetas‑filósofos que escriben en verso.
    Influencia: ontología, cosmología, pensamiento racional temprano.

5. Comedia nueva (s. IV–III a. C.)

  • Menandro – comedia de costumbres.

6. Helenismo (s. III–I a. C.)

  • Calímaco, Teócrito, Apolonio de Rodas, Arato, Nicandro,
    Bión de Esmirna, Mosco, Asclepíades de Samos, Meleagro de Gadara,
    Leónidas de Tarento, Posidipo, Anite, Nosis, Erina, Corina.
    Géneros: bucólica, epigrama, poesía erudita, mitografía poética.

7. Tardohelenismo y época imperial

  • Timoteo de Mileto, Focílides, Opiano, Quinto de Esmirna,
    Nono, Trifiodoro, Coluto, Paladas, Babrio, Museo, Licofrón.
    Géneros: épica tardía, poesía didáctica, fábula, epigrama.

 

🏺 II. Tradición latina

1. Época republicana temprana (s. III–II a. C.)

  • Livio Andrónico, Gneo Nevio, Ennio, Plauto, Terencio,
    Accio, Pacuvio, Lucilio, Varrón, Varrón Atacino.
    Géneros: épica primitiva, tragedia latina, comedia, sátira.

2. Época de Augusto (s. I a. C.)

  • Virgilio – épica y bucólica.
  • Horacio – lírica y sátira.
  • Ovidio – elegía, mitología poética.
  • Catulo, Propercio, Tibulo, Cornelio Galo, Ligdamo – elegía amorosa.
  • Lucrecio – poesía filosófica epicúrea (De rerum natura).
    Influencia: materialismo, física antigua.

3. Época imperial (s. I–II d. C.)

  • Juvenal, Persio, Marcial – sátira.
  • Estacio, Lucano, Silio Itálico, Valerio Flaco, Manilio, Gracio,
    Calpurnio Sículo, Nemesiano, Fedro (fábulas).
    Géneros: épica histórica, épica mitológica, sátira, poesía didáctica.

4. Filosofía y tragedia romana

  • Séneca – tragedia y filosofía estoica.

5. Tardoimperial y cristianismo latino (s. III–VI d. C.)

  • Ausonio, Prudencio, Juvenco, Claudiano, Rufio Festo Avieno,
    Rutilio Namaciano, Sidonio Apolinar, Paulino de Nola, Sedulio,
    Arátor, Coripo, Draconcio, Venancio Fortunato, Luxorio,
    Emilio Macro, Domicio Marso, Furio Bibáculo.
    Géneros: poesía cristiana, épica tardía, epigrama, poesía cortesana.

 

🔥 ¿Qué revela esta clasificación?

  • La tradición griega se mueve desde la épica fundacional hacia la lírica íntima, luego al teatro y finalmente a la erudición helenística.
  • La tradición latina absorbe lo griego, lo adapta, y luego desarrolla géneros propios como la sátira y la poesía cristiana.
  • Los filósofos‑poetas (Parménides, Empédocles, Lucrecio, Séneca) muestran cómo la poesía fue vehículo de pensamiento profundo.
  • El helenismo y el tardoimperio son épocas de refinamiento técnico y experimentación formal.

Lcdo. Argenis Serrano - Culturistech 

APÓYENOS VÍA PAYPAL ¡Y GRACIAS!

Mi lista de blogs