21.8.19

Formas de Pedir Matrimonio a Tu Esposa


Culturalmente, al menos para Occidente y Europa la demostración de consolidación del amor de pareja es el petitorio de matrimonio. Siguen siendo los mismos nervios del joven que va a hablar con el futuro suegro a solicitarle la mano de su hija como cuando le solicitó el permiso para cortejarla como novia.

Pero antes de ello está la consulta a la que podría ser su esposa, lo que difiere con las tradiciones del lejano y Medio Oriente donde el hombre solicita directamente a la mujer en matrimonio y le es concedida sin permiso o satisfacción de la misma, lo que demuestra un grado de consenso, equidad y humanidad para occidente y Europa que se equilibra con el respeto. Ello lo podríamos considerar culturalmente correcto, pero recordemos que la cultura está hecha también de adaptabilidad, tradiciones y creencias.

Las formas más tradicionales de pedir matrimonio a una mujer, son: día de campo (la típica escena del brindis y el anillo en la bebida o comida). La cena en un restaurant (misma tónica). Solicitud en una fiesta familiar o de amigos donde previamente se montó un teatro que favorezca el susto y posterior sorpresa de la solicitada. Las peticiones en estadios o conciertos previa conversación con organizadores. O una de las más comunes y que refleja austeridad pero belleza: una noche calma, sentados juntos y diciéndose lo dura que es la vida, pero lo ligera que será…juntos.

La boda será siempre del tamaño que los contrayentes quieran y puedan costear. Donde invitan a quienes consideran deben y pueden compartir ese momento único e irrepetible (pase lo que pase luego, psicosocialmente es único). Es la forma de celebrar y corresponder en un acto de amor donde la promesa es plantarse firmes ante la vida, pero sosteniéndose mutuamente. Un aprendizaje eterno y lleno de compromisos que ponen a prueba su educación, convicciones, estoicismo. Todo lo que culturalmente construye y demuestra lo ejemplar y útiles de las vidas, en este caso las unidas por el sagrado vínculo del matrimonio.

¿Y luego?, pues lo que se consulta a la par de los preparativos de la boda es a donde ir de luna de miel, el acto que sólo requiere de dos y un destino elegido mutuamente, como debe hacer toda pareja y donde el menú, es todo el mundo.

Este es el momento de la pareja. De dejar atrás una vida de uno para ser una vida de dos en uno. Donde el compromiso se selló en papeles y/o altar. Es el momento de un lugar significativo y que quizá sea inenarrable, pero sí será  inolvidable para los dos.

Playas, montañas, ríos, áreas históricas, resorts, hoteles, posadas, son los lugares favoritos. Los cruceros son el non plus ultra de los lugares a compartir, ya que en ellos se conjuga la vida de ciudad con la vida natural en un ambiente alejado de todo y a su vez, cerca del mismo. Creando una sensación de confort, seguridad, sensualidad única en su estilo.

Visitar países de alta factura vacacional, con paquetes turísticos especiales para recién casados es también una de las opciones más viables, ya que los organizadores saben qué ofrecer a una pareja que recién inicia una etapa sólida y en pro de permanente en sus vidas. Saben que la luna de miel es un punto de partida y a su vez de equilibrio en la vida de la mujer y el hombre y que ameritan el regocijo, la calma y el entretenimiento adecuados para fortalecer un vínculo que ya fue sellado ante las leyes.

Es así como el decidir el lugar a pasar la luna de miel no es algo que se tome a la ligera, en especial existiendo tantas buenas ofertas al respecto en la Internet y la recomendación de amigos, además de su propio deseo en base a lo que les gusta y lo que les parecería idóneo. Lo importante es jamás demeritar el acto de cultura de parejas que significa la luna de miel, el momento que sella al amor.

Lcdo. Argenis Serrano - @Romantistech

12.8.19

La Cultura del Tatuaje en la Historia

El tatuaje puede o no encantar al observador, más sí a quien lo porta; muchos inevitablemente dirigen la mirada cuando ven uno y quedan hipnotizados con los trazos de su diseño, mientras que otros los portan con orgullo como un recordatorio a ese ser querido que ya no está más o a manera de reafirmar sus convicciones.

Pero la historia del tatuaje no fue sencilla, para llegar a tener esta percepción tuvieron que pasar siglos y romper estigmas que los acompañaron en diversas épocas.

Nadie sabe cómo fue el origen del tatuaje, lo único que se conoce es que nació en la frontera entre Europa y Asia hace aproximadamente 5 mil años y tenía diversos significados, que variaban desde atributos curativos hasta muestras de valentía o madurez, como aún se hace en diferentes tribus asiáticas.

A pesar de la poca información sobre el origen del tatuaje, hay 13 momentos que le han dado rumbo a la historia de uno de los accesorios con más poder emocional de la actualidad.

3300 a. C.: Ötzi, el hombre de Similaun
En septiembre de 1991 durante una expedición por los Alpes de Ötztal, en la frontera de Austria e Italia, dos alpinistas alemanes encontraron el cuerpo momificado de un hombre con 61 tatuajes en forma de línea en la muñeca izquierda, dos en la zona lumbar, cinco en la pierna derecha y dos en la izquierda.
Los estudios científicos al cadáver concluyeron que perteneció a un hombre que vivió ahí alrededor del año 3300 a. C. y sufría artritis en los lugares donde estaba tatuado, sugiriendo así que sus tatuajes tenían fines mágico - curativos.

2150 – 1990 a. C.: Sacerdotisas egipcias
La XI dinastía egipcia fue de las primeras en practicar el arte del tatuaje, en la momia de la sacerdotisa Amunet se observaron diversos puntos y líneas tatuadas, al igual que en la de Asecond, donde además tenía punteada la región púbica.
Estos hallazgos aunados a otras evidencias, sugieren que el arte del tatuaje era restringido a las sacerdotisas.
Se cree que el proceso del tatuaje era mucho más elaborado que en la actualidad, era un ritual que por ejemplo en Egipto era realizado casi exclusivamente por mujeres, un proceso doloroso que la mayoría de las veces se usaba para demostrar valentía o confirmar la madurez, en la misma forma que todavía se puede observar en los rituales de tribus de Nueva Zelanda.

1000 a. C.: Traspasando fronteras
Aproximadamente mil años antes de Cristo, el tatuaje traspasó fronteras y llegó de Europa y África a Asia, tomando fuerza en China, Japón e India. Con el tiempo el significado de los tatuajes cambió dependiendo de cada país, por ejemplo, en Japón fue destinado para los criminales.

297 a. C.: Atributos decorativos
Hace algunos años se encontró un libro chino que decía que otro interés de los japoneses era usar tatuajes para decorar el cuerpo, como un lienzo de los Hori, tatuadores japoneses que eran considerados maestros en el uso de la imaginación, perspectiva y colores.

306 – 337: Constantino I y la prohibición
El pueblo romano y griego utilizaba los tatuajes para marcar a los criminales, por lo que se volvió una práctica común entre los doctores remover tatuajes. El uso de los tatuajes en estas culturas fue reduciéndose hasta que el primer emperador cristiano de Roma, Constantino, prohibió esta costumbre.

Siglo V – siglo XV: De lo diabólico al estatus social
La prohibición de Constantino I inició con la estigmatización de los tatuajes por parte del cristianismo, que con la Edad Media, los catalogaría como diabólicos al nivel de llegar a prohibirlos.
Esta regla no fue respetada por los señores feudales, quienes tatuaban el rostro de sus esclavos para que la sociedad se diera cuenta de ello.
Más adelante, durante la época de las cruzadas, los tatuajes comenzaron a adquirir otro sentido cuando los caballeros templarios se tatuaban cruces en las manos o los brazos como señal de desear una sepultura cristiana en caso de morir en batalla.
Paradójicamente, fue en esta época también cuando las clases altas comenzaron a usar el tatuaje como símbolo de estatus, la nobleza se tatuaba para diferenciarse del resto de la sociedad y así mostrar su posición social.

1771: El regreso de los tatuajes
En las últimas décadas del siglo XVIII, el explorador Thomas Cook navegó hasta la Polinesia y descubrió que las tribus locales se grababan en la piel figuras geométricas.
En Europa, el tatuaje había permanecido en el olvido las últimas décadas, por ello Cook estudió la técnica de los tatuajes polinesios y la llevó de vuelta al viejo continente, donde se arraigó primeramente en los marineros y después comenzó a popularizarse en el resto de la población.

1861- 1870: La Guerra Civil estadounidense y el primer estudio de tatuajes
Desde varios siglos atrás ya existía el tatuaje en Estados Unidos, sin embargo, este se popularizó durante la Guerra Civil donde sobresalió el nombre de Martin Hildebrandt, tatuador oficial de ambos bandos de la guerra.
En 1870, cinco años después del final de la guerra civil, Hildebrandt aprovechó su reputación y abrió el primer estudio de tatuajes de Estados Unidos, en Nueva York.

1891: La máquina tatuadora
Tuvieron que pasar poco más de veinte años, para que Samuel O’Reilly, competencia de toda la vida de Hilderbrandt, inventara la máquina de tatuar, inspirada en una maquina inventada por Thomas Alva Edison.
Este invento fue fundamental para el acercamiento de la sociedad a los tatuajes.

1939 – 1945: Humillación
Durante la Segunda Guerra Mundial, los nazis tatuaban a los judíos con cifras, similares al número de serie de un objeto, con un doble propósito, de identificación y humillación, ya que la cultura judía prohibía las marcas en el cuerpo.

1939 – 1945: Orgullo
Por otro lado, los soldados americanos que combatieron en la Segunda Guerra Mundial, solían tatuarse el nombre de la persona amada dentro de un corazón o símbolos patrios que los inspiraran y recordaran no desistir durante la batalla.

1960: El Resurgimiento
El gran resurgimiento de los tatuajes se dio en la década de los años 60 y 70, cuando los hippies elevaron al tatuaje a la categoría de arte, realizando diseños multicolores y popularizándolo entre toda la sociedad.

Presente: Símbolo de moda y vanguardia
A partir de las últimas décadas, en la mayoría de las culturas los tatuajes han dejado de tener significados negativos y ser tabú para volverse parte casi fundamental de la moda.
Grandes personalidades portan con orgullo sus tatuajes y los buenos tatuadores están en la misma órbita que pintores y otros artistas visuales.
Dicha evolución del pensamiento ha venido acompañada de nuevos estilos que ofrecen una amplia gama de posibilidades para elegir el tatuaje que vaya mejor con tu personalidad.

Datos adicionales, tomados del artículo “La cultura en la mente, piel y ambientes sociales” de Jorge Sarramera (1958 – 2017, Honduras)
Borneo es uno de los pocos lugares donde se practica actualmente la forma tradicional del tatuaje tribal. El tatuaje y el piercing recuerdan el arte de Bali y Java, y los instrumentos de tatuaje son similares a los usados en la Polinesia. El tatuaje de la Polinesia fue el más artístico en el mundo antiguo, estaba caracterizado por diseños geométricos elaborados, que eran embellecidos y renovados durante toda la vida del individuo hasta que cubrían su cuerpo entero. Según Marco Polo en su "Travels" el respeto a una persona se medía por la cantidad de tatuajes que tuviera.
El tatuaje se usaba también como castigo, y los individuos acusados de sacrilegio debían ser tatuados. Debido a esto, los médicos griegos y romanos empezaron a practicar la remoción de tatuajes. Lentamente se abandonó el tatuaje de esclavos y criminales al extenderse el cristianismo en el Imperio Romano. El emperador Constantino, primer emperador cristiano de Roma, emitió un decreto en contra de esta actividad. Se cree que la actitud negativa contra el tatuaje tuvo su origen en este decreto. 

En Norte América, se asoció el tatuaje con prácticas religiosas y mágicas, era un rito simbólico y una marca única que permitiría que el alma superara los obstáculos en su camino a la muerte. El tatuaje era una práctica común entre los nativos de América Central, los nativos tatuaban en sus cuerpos imágenes de dioses.
El arte del tatuaje fue redescubierto por los exploradores. Banks, artista científico que navegó junto al Capitán Cook, describió en 1769 el proceso del tatuaje de la Polinesia. Los marineros de Cook iniciaron la tradición de los hombres de mar tatuados y extendieron rápidamente esta afición entre los marineros, quienes aprendieron el arte y lo practicaron a bordo. También fueron los viajes de Cook los que describieron el arte Moko entre los maoríes, un doloroso y elaborado proceso que duraba meses y que daba por resultado diseños negros en espiral y a rayas.

Alrededor del 1000 A.C. el tatuaje logró la entrada por medio de las rutas comerciales a la India, China y Japón. A pesar de un glorioso inicio en Japón, el tatuaje estaba reservado para aquellos que habían cometido crímenes serios, y los individuos tatuados eran aislados por sus familias, esto constituía el peor de los castigos. El emperador Matsuhito, ante la apertura de Japón al occidente decidió prohibir los tatuajes para no dar la impresión de salvajismo ante los extranjeros.
En América donde había existido desde siglos atrás, sólo tuvo eco masivo durante la Guerra Civil. Uno de los primeros tatuadores profesionales fue C.H. Fellows. Se considera que el primer estudio tatuajes fue el abierto en 1870 en Nueva York por Martin Hildebrant, inmigrante alemán. Su mayor competencia fue Samuel O' Reilly inventor de la máquina de tatuar en 1891, esta máquina estaba inspirada en una maquinaria inventada por Thomas Edison.

Alrededor de 1900 existían estudios de tatuaje en casi todas las ciudades importantes. Hoy en día, es famoso en el mundo entero del tatuaje el nombre de Sailor Jerry Collins (1911-1973).
En España, se puede empezar a hablar de tatuaje y de tatuadores alrededor de los años sesenta y setenta. Esta actividad comenzó en las zonas portuarias, donde se tatuaban marineros pero también personas adineradas que disponían de embarcación. A finales de los años setenta y principios de los ochenta, el fenómeno se difundió todavía más, de manera especial entre las clases medias altas, con el nacimiento de una cultura alternativa que consideraba este arte como una forma de extravagancia. En los años ochenta, bajo el impulso de la cultura punk, heavy, rocker y de otras nuevas tendencias los jóvenes empezaron a interesarse por el tatuaje.

El tatuaje antiguo tiene mucho en común con el tatuaje actual, este arte está aceptado, formando parte de la vida de muchas personas y podríamos decir que ocupando espacios cada vez mayores en la sociedad.

9.8.19

Coral PUC Rio - Lata d'Agua

Este tema es "LATA D'AGUA", compuesto por Luis Antonio Jota Jr. que no debe ser confundido con "LATA D'AGUA NA CABEçA" de Morre Candeiras Jr. y que popularizó la diva Marlene en Brasil y Norteamérica, que es más una explicación alegórica y sentimental a la que acá exponemos.

Con ese sonido orquestal universal brasilero tan característico y que hizo furor en Hollywod y Broadway desde los años 40, éste tema toca con ese áinmo de los verde amarelos sobre un problema social, el de las madres siendo pilar de hogar ellas solas, con su laboriosidad. El tema y su instrumentación instan a verlo desde el ánimo, la fuerza, al no sentirse tristes y no decaer ante la adversidad, por ello lo festivo sin ser ofensivo. Vean esta versión de los jóvenes coralistas brasileros gracias a la magia de YouTube.

1.8.19

Comunidad LGBT: Sin Discriminación y con Respeto


Complicado hablar de éstos temas tan abiertamente en un mundo donde lo prolijo y entrelazado de la cultura aún se desvirtúa en lo que consideran tradicionalismo, normalidad, respeto, valores y que esconden miedos, prejuicios, distanciamiento personal y fobias que pueden o no ser hostiles.

La comunidad LGBT y las demás siglas que se les han incorporado y/o se incorporarán mientras cada persona o grupo exija inclusión en un mundo al cual ya pertenecen y no parecen querer reconocerlo primero para que no sea tan necesario que otros lo hagan, pues son una comunidad que existe para conformidad o inconformidad a quienes somos heterosexuales y para quienes se engloban en grupos mayoritarios y que se dicen preponderantes.

Basados en esa realidad que se acepta, se respeta y que no debería afectarnos (motivo principal de éste articulo), tomaremos algunas consideraciones para que no se confunda más la discriminación deplorable con la necesaria línea del no compartir o del sí evitar, explicamos:

Homosexuales y Lesbianas: Obviamente deben ser respetados. Y los heterosexuales sin problema alguno podemos, debemos y apreciamos estudiar, trabajar, jugar, compartir, ser amigos y familia de ellos sin incomodidad. El no compartir y el evitar implica evitar escenas en público que no sean adecuadas (ojo, besos sanos no son cuestionados), ni que quieran con ello discriminarnos por vestir, actuar, valores tradicionales, religión y gustos. También que exijan que un heterosexual que les guste se enamore o haga cosas con ellos, cuando no es su gusto ni querer, eso es lo que evitamos y debemos deplorar como haríamos con cualquier heterosexual, siempre recordar hasta dónde se tienen derechos y respetar la otredad de manera recíproca.

Bisexuales: Los heterosexuales debemos respetarles como personas y jamás evaluar su forma dual de sentir al mundo, son personas, familias, amigos y no estamos para juzgarles lo que no dañe y sí estamos para hacerles ver errores como a cualquier humano, pero nunca basándonos en su deseo. Lo que debemos evitar y no compartir es que nos quieran adentrar a sus deseos o a los nuestros a través de nosotros. Igual que no deberían hacer sus relaciones algo público, salvo como dijimos, afectos básicos como abrazos y besos, que deberían ser culturalmente ya respetados.

Transexuales: Son el fruto de su sentir, de su cuerpo, de su pensar y de sus actos responsables y por ello se deben respetar y apoyar en lo factible para que jamás se sientan alejados de la sociedad a la cual pertenecen por el simple hecho de haber nacido. Lo que debemos evitar y no compartir es que no admitan que seamos como seamos los demás en su entorno, eso no es respetar de manera dual; tampoco el que quieran obligar a otros a que su elección debe ser la que otros tomen como bandera de vida o serán execrados de un nuevo orden mundial ¿?

Sí te interesan las decisiones sexuales de los demás, culturalmente lo que tu deseas es intimar con ellos. De resto, no te debe interesar sus apetencias sino su actitud y aptitud en el desarrollo de nuestras sociedades, de quiénes son para ti y de su aporte como persona.

Ninguna decisión de una persona puede ser basada en las decisiones de la vida y plenitud de género o sexo de los demás. Deben ser tomadas en su derecho de ciudadano y en el cumplimiento de los deberes como tal.

No molestar, importunar, incomodar ni coaccionar a los demás con nuestra manera de ser, sino buscar un punto respetuoso e inquebrantable de respeto, nos permitirá al fin matar a los prejuicios y ocuparnos en las cosas valiosas de las relaciones interpersonales y el valor cultural de una nación.

Lcdo. Argenis Serrano – Twitter: @Periodistech

21.7.19

Llegada del Hombre a la Luna | Curiosidades e Historia


Curiosidades de la Llegada del Hombre a la Luna. Historia del Hombre en la Luna. ¿Cuánto tiempo se demoró el Apolo 11 en llegar a la Luna? ¿Dónde se encuentra en la actualidad el Módulo del Apolo 11 y el Traje Espacial usado por Neil Armstrong?

Llegada del Hombre a la Luna | Curiosidades e Historia
Especificaciones Técnicas
Misión: Apolo 11.
Operador: NASA.
Cohete: Saturno V de 110 metros de longitud.
Módulo de mando: Columbia.
Módulo lunar: Eagle o Águila en español.
Número de tripulantes: 3.
Neil A. Armstrong de 38 años. Fue el comandante de la misión.
Edwin E. Aldrin Jr. apodado Buzz de 39 años. Fue el piloto del módulo lunar.
Michael Collins de 38 años. Fue el piloto del módulo de mando.
Lanzamiento: 16 de julio de 1969 desde el Complejo de Lanzamiento 39 en Florida, Estados Unidos.
Alunizaje: 20 de julio de 1969 en el Mar de la Tranquilidad en la Luna.
Amerizaje: 24 de julio de 1969 en aguas del océano Pacífico a 1500 km al sudoeste de las islas Hawái.
Tiempo en la superficie de la Luna: 21 horas, 36 minutos y 20 segundos.
Tiempo de actividad extravehicular: 2 horas, 31 minutos y 40 segundos. Fue el tiempo que permanecieron los dos astronautas, Neil Armstrong y Edwin Aldrin fuera del entorno del módulo lunar.
Duración total de la misión: 195 horas, 18 minutos y 35 segundos.
Primer astronauta en pisar la Luna: Neil A. Armstrong.


Curiosidades del Viaje a la Luna

El viaje lunar duró exactamente 8 días, 3 horas, 18 minutos y 35 segundos, aproximadamente cuatro días de ida, uno sobre la superficie lunar y tres de regreso al planeta Tierra.
Seis horas y media después del alunizaje, los astronautas están preparados para salir del módulo lunar. El primero en hacerlo es Neil Armstrong, quien mientras desciende por las escaleras, activa la cámara de televisión que transmitirá las imágenes en vivo a todo el mundo. Una vez hecho esto, describe a Houston lo que ve, y al pisar el suelo a las 2:56 del 21 de julio de 1969, dice la famosa frase: "Un pequeño paso para un hombre, un gran salto para la Humanidad".

Luego desciende Edwin Aldrin y se convierte en la segunda persona en caminar en la Luna, y es el primero en regresar al módulo lunar. Michael Collins fue el único tripulante de la misión en no pisar la superficie lunar.

Hasta ahora han caminado por la Luna 12 personas. El último en hacerlo fue el astronauta Harrison Schmitt, el 11 de diciembre de 1972 en la misión Apolo 17.

Durante la estadía en la Luna, los astronautas recolectaron 21,55 kg de muestras de suelo y rocas lunares. Además, colocaron una bandera estadounidense, instalaron un sismómetro para conocer la actividad sísmica de la Luna y un retrorreflector de rayos láser para medir con precisión la distancia que hay desde La Tierra hasta la Luna. También dejaron un disco con los mensajes y saludos de varias naciones del mundo, entres otros objetos.

El presidente de los Estados Unidos Richard Nixon, habló por teléfono desde el Despacho Oval de la Casa Blanca con los astronautas en la Luna.

En las patas de la fase de aterrizaje del módulo lunar que todavía se encuentra en la Luna, hay una placa conmemorativa con la siguiente leyenda: "Aquí, hombres del planeta Tierra pisaron por primera vez la Luna, julio de 1969 d.C. En nombre de la humanidad, vinimos en son de paz. - Presidente de Estados Unidos de América - Richard Nixon".

Tras regresar al planeta Tierra, los astronautas tuvieron que permanecer en cuarentena en un remolque para evitar posibles contaminaciones interplanetarias.

La transmisión del alunizaje fue visto en vivo por unos 600 millones de personas a través de la televisión. Rusia no lo transmitió en vivo, solo dieron un resumen.

El presidente de los Estados Unidos Richard Nixon, tenía preparado un discurso oficial por si la misión no funcionaba y los astronautas no regresaban. Además, los astronautas firmaron cientos de autógrafos que repartieron entre sus familiares y amigos, para que ellos lo pudieran vender y ganar dinero.

El diseño de la insignia de la misión del Apolo 11 fue realizado por el diseñador Héctor Hernández de Oaxaca, México, quien ganó una competencia interna por el diseño entre los trabajadores de la NASA.

La famosa bandera de la misión Apolo 11 ya no está clavada en el lugar. Los astronautas la colocaron demasiado cerca del módulo lunar, que la tiró al suelo cuando sus motores se encendieron para abandonar la superficie lunar. 

El 13 de julio de 1969, tres días antes que la misión Apolo 11 despegara a la Luna, la Unión Soviética lanza la sonda Luna 15 con el objetivo de alunizar al mismo tiempo que la misión estadounidense. Esta se estrella contra la superficie de la Luna unas horas después de que Neil Armstrong pisara por primera vez la Luna.

En el Museo Nacional del Aire y el Espacio de Estados Unidos se encuentra el módulo del Apolo 11, el traje espacial usado por Neil Armstrong, muestras de rocas de la Luna accesibles al público e incluso se pueden tocar, entre otros valiosos objetos, como el original Wright Flyer, avión que hizo el primer vuelo propulsado y controlado en 1903 por los hermanos Wright.

Hasta ahora, las misiones a la Luna han traído a la Tierra unos 380 kilogramos de piedras lunares, que han sido distribuidas para sus estudios en universidades, agencias espaciales, museos e instituciones científicas en todo el mundo.

20.7.19

Ciudades más Antiguas de América


Historia de las Ciudades más Viejas del Continente Americano. Ciudades Indígenas más Antiguas de Sudamérica. Ciudades más Antiguas de Venezuela. Ciudad más Antigua Habitada Actualmente. Primera Ciudad Fundada en cada País.

Ciudad más Antigua de Sudamérica
Caral (actual Perú): es considerada la ciudad más antigua del continente americano. Caral fue la capital de la civilización Caral y se le atribuye una antigüedad de 5000 años. Es Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO.

Ciudades Fundadas después de la Llegada de los Españoles
Santo Domingo (Santo Domingo de Guzmán, República Dominicana): fue fundada el 5 de agosto de 1496 por Bartolomé Colón. Fue el primer asentamiento europeo en América y la primera sede del gobierno colonial español en el Nuevo Mundo.

Nueva Cádiz (Isla de Cubagua, Venezuela): Fue establecida en el año 1500 por el marino italiano al servicio de Carlos V Giacomo Castiglione y fundada como ciudad el 13 de septiembre de 1528 mediante una real cédula promulgada por el emperador Carlos V.

Santa Cruz (Castilletes, Venezuela): fue fundada por Alonso de Ojeda el 3 de mayo 1502 y es la primera ciudad sudamericana fundada por los europeos constituida por un cabildo, casa y fortaleza.

San Sebastián de Urabá (Antioquia y Chocó en Colombia): fundada el 20 de enero de 1510 por Alonso de Ojeda.

Santa María la Antigua del Darién (Chocó, Colombia): fundada por Vasco Núñez de Balboa en 1510.

El Manjar (Puerto Píritu, Venezuela): fue fundada en 1513 y todavía conserva edificaciones coloniales en el centro de la ciudad.

Cumaná (Venezuela): fue fundada el 27 de noviembre de 1515 por misioneros franciscanos. Es la ciudad continental fundada por europeos más antigua de América habitada de forma permanente (Nueva Toledo).

Nuestra Señora de la Asunción de Panamá (Panamá): fue fundada el 15 de agosto de 1519 por Pedro Arias Dávila.

Granada (Nicaragua): fue fundada el 8 de diciembre de 1524 por el conquistador Francisco Hernández de Córdoba.

Santa Marta (Magdalena, Colombia): fue fundada el 29 de julio de 1525 por el conquistador Rodrigo de Bastidas.

Santa Ana de Coro (Coro, Venezuela): fue fundada el 26 de julio de 1527 por Juan de Ampíes.

Sancti Spiritu (Santa Fe, Argentina): fue establecida por Sebastián Gaboto el 27 de mayo 1527 y fundada oficialmente el 9 de junio de 1527. Fue la primera población española en territorio argentino.

San Miguel de Tangarara (Perú): primera ciudad española del Perú fundada por Francisco Pizarro el 15 de julio 1532.

São Vicente (São Paulo, Brasil): fue la primera villa fundada por los portugueses en América y la primera de Brasil. Fue fundada por Martim Afonso de Sousa el 22 de enero de 1532.

San Francisco de Quito (Ecuador): fue fundada por Sebastián de Belalcázar el 6 de diciembre de 1534.

Quintero (Valparaíso, Chile): se remonta al descubrimiento de Chile en 1536, cuando llega a la bahía la pequeña nao "Santiaguillo", comandada por Alonso de Quintero.

Santa María de la Asunción (Paraguay): fundada el 15 de agosto de 1537 por Juan de Salazar y Espinosa.

Sucre (Bolivia): fundada el 29 de septiembre de 1538 por Pedro Anzúrez de Camporredondo.

13.7.19

Catalina la O (Versión Coral)

Muchos festivales corales se han realizado con el tema de la música latina. Los arreglos corales dan nueva vida y enaltecen a las letras modernas que le sientan un valor en letra, ritmo, cadencia, feeling, empatía y que no caigan en lo banal, sea cual sea su género.

Una de las más deliciosas piezas es ésta, Catalina la O, que en su momento hiciera famosa Pete "El Conde" Rodríguez junto a El Gran Combo de Puerto Rico. Esta es la visión de la directora y el sabor adicional del acompañamiento musical.

Según quien nos aporta el video, éstos son los datos referencia:

Ejecución por: Coro Superior de la escuela libre de música de San Juan, Puerto Rico Ernesto Ramos Antonini (ELMERA).

Compositor: Jhonny Ortiz
Arreglo Coral: Antonio Grilli
Dirigido por: Ana L. Rosario - Coro Superior de la Libre
Solista: •Leira Y. Figueroa Medina (Alto)
Percusionistas: •David A. Rosado Ortiz (Timbal)
•Edgar Salamán (Congas)
Teatro: Guillermo Figueroa Sanabia


6.7.19

Algunas Diferencias Culturales entre España y Venezuela (¿Políticamente Correcto?)

Hace poco la gente de la página 7biz.com contactó al editor de éste y otros 5 blogs, admirados por su redacción y temáticas. Le solicitaron algunos artículos que luego rechazaron porque no era nuestro lenguaje no se comprende en España y algunas cosas no serían bien aceptadas, tildándolas de "sexistas".

Y le dijeron sexista a un segmento del artículo que agradecía a las mujeres porque en su rol de amas de casa cuidan, organizan y dirigen el hogar y hacen mejores a sus habitantes. Lo consideran sexista porque hay hombres que son también amos de casa. Y gais o lesbis. En fin, debí escribir una palabra standard (según ellos), porque podría tener problemas de género.

Eso, damas y caballeros es también un problema de miedo, entendimiento y aceptación. Sí se quiere generalizar, entonces tomen un todos, como un todo. Hasta la misma Real Academia de la Lengua Española ha dictaminado la inutilidad del "todos y todas", como manera de inclusión.

La verdadera inclusión está en comprender que todos somos iguales, merecemos recibir y dar equidad y pensar "hacia arriba", que la igualdad sea para mejorar.

Con eso de lo "políticamente correcto" han buscado una igualdad y lo que han hecho es un cambio que termina discriminando a los demás. Lo que han saltado todos, entre activistas y ONG's es acabar con eso de minorías o segmentos y que todos seamos iguales ante la ley, que el poder hacer lo que se siente y quiere, lo que genéticamente te llama e identifica, que te haga una mejor persona, con respeto por las leyes, por la cívica, por la moral. Recordar que tus derechos y deberes terminan en donde comienzan los de otros. 

En España temen decir "negro"; en Venezuela no. Como ejemplo, mi abuela era negra y decía que era lo mejor que le pudo haber ocurrido en la vida. Sí alguien es gay en España, se le respeta, pero más que demostrar su amor, lo que hacen es exponerlo a la ligera sin interesarle el entorno. En Venezuela a los gay se les respeta y por igual a veces buscan demostrar su amor, lo que es normal. Pero las muestras de exhibicionismo enfermizo, de mal gusto, se les dicen y critican. Y no hay miedo a ser apresados por ello. En España sí.

Lo que deseamos decir, es que en Venezuela no tememos decir las cosas tal cual, al pan - pan y al vino - vino. En España sí. Y eso no nos hace machistas, sexistas, ofensivos. Nos hace menos temerosos y así exigimos el orden y respeto que por igual se le exigiría a una pareja heterosexual.

Conclusión: La cultura es entre tantas cosas, la forma de decir el sentir de diversas formas que jamás lleguen a la pretensión, a la imposición, a la unilateralidad, al miedo. Libertad sin libertinaje. No se prohíben las expresiones culturales, de género, de creencias. Se busca la convivencia.

Y quizá los latinos en la búsqueda de no cambiar las cosas para que la contraparte sea la dañada, sino que ambos tengan su espacio y beneficio, superamos a la madre patria España.

Esperamos estar equivocados. Sí no, esperamos ser un ejemplo para su nueva visión, en que todos seamos humanos, personas, ciudadanos, antes de ser segmentados y nos dé miedos hablar de las cosas tal cual.

23.6.19

Conceptos básicos del cultivo de los Cactus

El ambiente del hogar u oficina mejora con las plantas; ellas crean un sentido de paz y de responsabilidad que pueden hacer armonizar y educar a quienes deciden tenerlas en esos espacios. En este video encontramos algunos tipos y además, tips de cuidados, ya que las mismas son una responsabilidad. Te están dando beneplácito, es justo que se lo devuelvas. Una persona culta, siempre cumple sus compromisos.

13.6.19

Coral femenino de San Justo en el Colon - Naranjo en Flor (Argentina)

Una bella voz de mezzosoprano es acompañada de un excelso coro de Voces Claras en la interpretación de una de las melodías argentinas más hermosas, melancólicas, desgarradoras y arítmicas en su coro que le obligan en un fraseo más fluido y expresivo. Disfruten

9.6.19

Estados de VENEZUELA, nos cantan (en inglés) #animación

Una simpática animación donde cada uno de nuestros Estados canta.

En realidad que cada uno de ellos tiene canciones que nos plenan. En Aragua, tenemos Luna de Maracay, Mi Maracay, Maracay tiene un Encanto, Historia y Tradición de Villa de Cura, Fuego y Candela.

En Aragua nacieron canciones de Simón Díaz, Gabino Arevalo, Henry Martínez, Eustacio Linares. Hay grandes músicos, orquestas, bandas.

Y así en cada rincón de Venezuela.

No sabemos quién es el autor de ésta animación, pero LE DAMOS LAS GRACIAS.

En el enlace lo puedes descargar

Download MP4 - De qué parte de Venezuela eres

3.6.19

EL APLAUSO



Hemos visto en redes sociales y hasta en conversaciones de calle algunas críticas a los aplausos en el cine. No, eso no ha de sorprender, para algunos regímenes (sin meternos en política), las feministas (sin adentrarnos en sus razones) y los hippies y los punk (dos identidades generacionales que se respetan por igual), consideran a los aplausos muy innecesarios, salvo que queden reducidos a quienes son de sus propias ideas o a quienes se las celebran.

De hecho, los hippies y los punks prefirieron el uso de los dedos, tanto en posición de “V” de Victoria o Paz y la extensión de los dedos meñique e índice como forma de saludar, celebrar o refrendar la actuación (refiriéndonos a los actos), de quienes consideraban merecedores de ellos por ser afines a una idea o un aporta en contra del “sistema”.

Por eso no extraña que muchos critiquen los aplausos en el cine a una escena en específico o al final de la misma, alegando que los artistas y personal realizador ni se enterarán. Pero no, amigas y amigos, lo que se aplaude es la obra, el logro, el esfuerzo, es un simbolismo para con uno mismo y que es apoyado por un grosso poblacional considerable en toda la historia del cine. La película se lo ha ganado y con el aplauso, se celebra a los inmersos en ella…hasta la sala de proyección.

Saber qué y cómo es un aplauso
Un aplauso es la ganancia de la persona que se esfuerza, no sólo en la actuación, el canto, la declamación o cualquiera de las artes; es la celebración de una boda, de una graduación, de un cumpleaños, de un logro profesional, de una buena exposición o la despedida a una persona amiga o familiar que más que llorarle, queremos rendirle tributo a quien fue en vida, más cundo se cree en la eternidad. Ese aplauso no es un acto mecánico, es un acto del corazón y eso bien usted lo sabe.

Quienes hemos pisado un escenario sabemos que el fruto más delicioso es el aplauso cuando es bien ganado. El aplauso te dice qué hiciste. El efusivo, el congraciante, el condescendiente, el frío, el sarcástico, el displicente, el que ofrece desparpajo, el que se da por salir del paso, el que se da prestando atención a otro lado; el que suena duro para despertar a los que no aplauden y busca cubrir la sala; el aplauso de las fans, el aplauso de los amigos, el aplauso de un grupo pequeño que se hace por mil por su pasión. El aplauso que recibe, el aplauso que consuela ante cualquier fracaso y te dice, “como humano erraste y como humano, triunfarás”. El aplauso militar, que es acompasado y muy sonoro, donde se hacen las paces entre lo civil y lo militar. Ese aplauso es una fuerza que se lleva altamente sonora en el momento y es una pluma silente y revitalizante que siempre vivirá en nuestro corazón, misma que busca renovarse y fortalecerse, por ello te impulsa a seguir y reinventarte en tu arte.

Criticar un aplauso es entonces una forma de envidia a quienes sí demuestran su sentir sin pena alguna. A esa persona que aplaude, brinca, canta, silba, llora, se emociona y le da un aplauso de “bien hecho”, “éxitos”, “sigue” y más al artista o al expositor o al niño que recién da sus primeros pasos. La envidia sólo se puede quitar no deseando lo que los demás tienen, sino atreviéndose a tener y en lo que aplausos respecta, como quien los da, ganarás sentimientos y serena hidalguía y como quien los recibe, recibirás una fuerza divina para seguir.

28.5.19

Street Fighter's 5th: Guile's Theme Vs. Beethoven

La combinación de ritmos y de épocas, con siglos de diferencia, crean fusiones maravillosas. Acá vemos como fusionaron al genio de la música L.V. Beethoven con el tema del área de Guile de Street Fighter. Toda una delicia para gamers y músicos.

25.5.19

Actividades para la Salud Mental


Integrarnos y/o retarnos mentalmente, aumenta nuestra autoestima, nuestro potencial para resolver, nuestro léxico, conocimiento del mundo que nos rodea, nuestras estrategias, nos permite trascender.

Hobbies que ayudan a ser más inteligente y mantener la mente saludable. Tener la mente activa en todo momento ayuda a desarrollarla y sobre todo a mantenerla sana a lo largo de toda la vida.

Actividades para ser más Inteligente y mantener la mente saludable:

Idioma: aprender un nuevo idioma, además, de ser útil para visitar otro país, ayuda a ser más inteligente, ya que mejora las habilidades sociales, intelectuales, amplia el vocabulario y la cultura general.

Música: aprender a tocar un instrumento musical desarrolla la motricidad fina, ya que se debe aprender a repetir movimientos suaves y complejos. Aprender a leer las notas musicales retrasa el envejecimiento cerebral, es muy similar al de aprender un nuevo idioma.

Videojuegos: hay videojuegos que por la rapidez para tomar las decisiones y la rapidez visual que se utiliza, favorece a mejorar la agilidad mental y aumenta la inteligencia.

Juegos: el ajedrez, dominó, cartas, juego de memoria, diferencias, encuentre las parejas, etc. son juegos que favorecen a mantener activo el cerebro, mejoran considerablemente la memoria y la inteligencia, también hacer sudoku o crucigramas es beneficioso para la salud mental.

Comunicación: está comprobado científicamente que la comunicación hablada entre las personas, implica un proceso intelectual sumamente complejo. Dar opiniones, intercambiar ideas y hablar de valores personales, ejercita el cerebro, mejora la capacidad de generar empatía y de planificar estrategias para convencer.

7.5.19

SPIDER-MAN "FAR FROM HOME" o "La extraña neoCultura: El Spoiler"


La extraña neo Cultura: El Spoiler
Innegable que las ganas de dar datos sobre una serie, película, obra, canción o evento a manera de “tubazo”, como se dice en el argot periodístico venezolano es una manera de conseguir adeptos y apegarse al derecho de la libre comunicación (aunque vulnere otros en el proceso); pero el spoiler no es más que una forma del mercadeo para llamar más la atención, preparar psicológicamente a los individuos y fortalecerse al ofrecerles más de lo que pudo haber dicho algún espía.

De esta manera, se profundizan las investigaciones, las hipótesis, se segmentan y fusionan las corrientes en pro y en contra, se abren a la discusión y es el producto final el que lo canaliza o no.

Y la industria de Hollywood lo está entendiendo. Al menos en Marvel – Disney lo han hecho así y les ha funcionado para buscar viejas historias, personajes consolidados y darles una mejor y mayor identidad, con la posibilidad de concatenarlos y ampliarles su destino que no les encasillaría.

Más que reescribir a los personajes, les están dando más posibilidades de ser ellos, de ser héroes, de pasar de lo humano a lo divino.

Los dos tráileres de Spider-man “Lejos de Casa”, así lo develan. En el primero mostraron una historia posible no resuelta y lo básico, héroe con sus cuitas y villanos. En el segundo, hicieron spoiler de su propio universo y lo abrieron a más. La historia toma forma y a su vez sigue abierta a seguir sorprendiendo e ir hilvanando nuevas.

Lo mismo ocurrió con "Game of Thrones", han insistido en adelantar episodios y sigue la audiencia en los mismos y mayores niveles, existiendo más sorpresas en un formato digamos que similar en la historia.

La cultura del spoiler, esa que cuenta lo que sucede antes por el gusto de crear un nuevo ambiente, podrá ser anárquico, pero en nada debilita a las celosas producciones y mucho menos a su público.

El porqué de ello es algo muy relativo a la cultura: Expande a la imaginación, conjuga a la realidad con la ficción, hermana a los pueblos en pro de una y varias ideas donde las mismas se pueden encontrar y de allí, el disfrute, la inspiración a otros para seguir creando.

El spoiler es entonces, una herramienta cultural para ver y deducir como haría Sherlock Holmes, pero también para conocer que se puede o no tener todas las respuestas, hasta que no se unen todas las evidencias. Y en el mundo de la sana creatividad, es la lucha por innovar, sorprender y dar continuidad lo que esconde aquellos remates de originalidad que despiertan a los sentidos y se harán necesarios para que haya nuevos neo elementos creativos, se luche contra la rutina y nazcan nuevas ideas, inspiraciones, personajes y esperemos, mejores pensamientos y sentimientos.

Es ello lo que ayudó a crecer a todas las demás artes desde que la humanidad existe. Y siempre hay alguien que informó aquellos avances (dio spoiler), pero fue el resultado lo que le consolidó en la historia del arte.

¿Qué es hacer un spoiler?
Un spoiler es contar o develar el final o una parte importante sobre un libro, una película, una serie o un juego. Se trata de un anglicismo que utilizamos de manera muy común en nuestro día a día, a pesar de contar en castellano con una palabra específica para describir esta situación: destripar. Concretamente en la cuarta acepción de este término recogido en el Diccionario de la Real Academia Española encontramos lo siguiente: "interrumpir el relato que está haciendo alguien de algún suceso, chascarrillo, enigma, etc., anticipando el desenlace o solución".

Pero no sólo estamos usando una palabra inglesa para referirnos a la develación de los acontecimientos en lugar de emplear la palabra en nuestro idioma, si no que no estamos haciendo un uso correcto. Como bien explicó hace un tiempo el periodista y escritor Álex Grijelmo en un artículo estamos empleando este sustantivo o adjetivo como si fuera un verbo. Esto es, spoiler se forma a partir del verbo "to spoil", por lo que cuando decimos "no me hagas spoiler" en realidad estamos diciendo "no me hagas estropeador". 

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