Artistas y sus seguidores en redes sociales

La privacidad de un artista debe respetarse, es su derecho humano y un deber que ha de cuidar. Pero al tener cuenta en las diversas aplicaciones de contacto, también debe acordare que se debe a ese público, sus fieles seguidores en redes sociales.

¿El problema?, pocos lo hacen y esa falta de direccionalidad les hace ver distantes y en algunos casos antipáticos. Y habrá muchos fans que no le presten atención a ello e incluso le brinden un halo de comprensión, pero eso termina siendo separación.

seguidores en redes sociales

Artistas y sus seguidores en redes sociales

No todos los artistas son distantes, pero no hay una mayoría destacada que siempre utilicen esos portentosos medios de comunicación como una ventana bidireccional, pudiendo enlazar con los distintos públicos más allá de sus actuaciones, canto, artes varios.

Ciertamente que la mayoría maneja sus propias redes sociales principales porque son también su portal de opiniones, sentimientos y promociones. Pero hay un secreto tras bastidores que les ayuda cuando perciben que no están atrapando al público, especialmente cuando quieren realizar una promoción importante: Ellos usan el sistema de Buy Followers (compra de seguidores en redes sociales) para concatenar un mensaje positivo.

Y no, esto no es desleal y sí, incluso para los artistas más famosos del planeta se ha transformado en una necesidad en especial por la competencia con otros artistas del rubro, el lugar donde harán su espectáculo, la monetización de sus grabaciones o videoclips y para poder contrarrestar a quienes son “odiadores naturales” y además a los haters plantados por los rivales.

Así que a través del sistema de gestión y optimización de su marca (conocido como SMM PANEL) el artista y su equipo pueden tener una organización real y un impacto trascendente -como esperan y merecen- de cualquier publicación que hagan, sea en YouTube, Instagram, TikTok, Facebook, X así como la interconexión propia de la Internet en foros, webs y blogs.

 

Lo que se espera de los artistas

Todos los seguidores en redes sociales sueñan con una respuesta afable, un saludo, una explicación o incluso un apoyo (especialmente cuando hay búsqueda de medicinas, personas o procedimientos quirúrgicos); los artistas deberían estar al pie del cañón para la mejor cantidad de esos casos, tanto por humanidad como correspondencia de la admiración, pero no siempre es así.

Claro, lo último no es absoluto; hay artistas que sí saben interactuar de forma comedida con sus seguidores en redes sociales (también porque hay muchos que se aprovechan de ello); les ayudan en sus necesidades más urentes o les indican algo respecto a sus eventos, trayectoria o consejos pertinentes.

Ese es el compendio del verdadero deber ser: Que los artistas respondan, que tengan un respaldo que elimine la negatividad (seguidores en redes sociales adquiridos en packs a empresas como 1Popularity como hace la mayoría a nivel internacional) y que a la par, se respete su tiempo y vida personal.

Laureamos a aquellos artistas que brindan contenidos seguidos que no sólo hablan de sí, sino que informan, entretienen, educan, acompañan, todos surgidos de su humanismo y conocimiento de que también -más allá de un público-, podrían necesitar de sus seguidores en redes sociales para enfrentar algún problema, como muchísimas veces ha ocurrido.

Los verdaderos artistas saben estar en sintonía y equidad con su público y con todos en general, siendo ahora los más frecuentes sus seguidores en redes sociales que en su mayoría son los que consumen sus productos o eventos.

Al encontrar ese equilibrio artista - seguidores en redes sociales, habrá una mejor comprensión mutua y felicidad recíproca.

El artista se debe a su público…

Lcdo. Argenis Serrano – Culturistech 

Piezas Importantes de Música Coral en América y Europa

La música coral tiene una rica tradición en América y Europa, reflejando la diversidad cultural y emocional de cada país. Las piezas seleccionadas aquí, representativas de algunas naciones de ambos continentes que demuestran cómo el arte de los sonidos en franca polifonía, dominando al instrumento más difícil -la voz- puede unir y emocionar a las personas, manteniendo vivas las tradiciones y creando nuevas conexiones en el presente.

Si tienen la oportunidad, vale la pena explorar las interpretaciones de estos trabajos por diferentes coros y grupos en todo el mundo. A continuación, se presenta una selección de obras corales representativas y famosas de varios países de América y Europa, junto con sus autores y una breve semblanza de cada una.

Esta lista no es exhaustiva, pero ofrece un panorama interesante de la música coral en distintas culturas.

música coral
 

Música coral de América

Estados Unidos

  • Canción: "Amazing Grace"
  • Autor: John Newton
  • Originalmente escrita como un himno en el siglo XVIII, "Amazing Grace" se ha convertido en un estándar de la música coral y religiosa en Estados Unidos. Su mensaje de redención y esperanza es interpretado por coros en diversas ocasiones.

 

México

  • Canción: "La Culebra"
  • Autor: Tradicional
  • Esta canción popular, que es una vibrante representación del folclore mexicano, ha sido adaptada para coros y es frecuentemente interpretada por grupos corales en festivales y eventos culturales, simbolizando la alegría y el espíritu festivo del país.

 

Argentina

  • Canción: "Alfonsina y el Mar"
  • Autor: Ariel Ramírez y Félix Luna
  • Este poema musicalizado por Ramírez, es un homenaje a la poeta Alfonsina Storni. Aunque originalmente no es una pieza coral, se han realizado arreglos que han permitido su interpretación grupal en coros, evocando emociones profundas.

 

Brasil

  • Canción: "Aquarela do Brasil"
  • Autor: Ary Barroso
  • Famosa samba adaptada a la música coral, capturando la esencia vibrante de Brasil. La obra ha transcendido géneros y épocas, mostrando la riqueza cultural brasileña.

 

Chile

  • Canción: "Gracias a la Vida"
  • Autor: Violeta Parra
  • Himno de gratitud que se ha convertido en un clásico y ha sido arreglado para numerosas agrupaciones corales. Su mensaje sobre la vida y la apreciación de lo cotidiano resuena en todo el país.

 

Música coral de Europa

España

  • Canción: "Ave María"
  • Autor: Tomás Luis de Victoria
  • Compuesta en el siglo XVI, esta obra maestra renacentista es uno de los ejemplos más destacados de la música coral en España. Su belleza melódica y expresiva es aclamada y frecuentemente interpretada por coros de todo el mundo.

Francia

  • Canción: "La Chanson de l'Adieu"
  • Autor: Gabriel Fauré
  • Pieza coral aclamada por sus armonías ricas y melancólicas. Fauré, un destacado compositor del período romántico, logra transmitir una profunda emoción a través de sus obras corales.

 

Alemania

  • Canción: "Der Hölle Rache" (La venganza del infierno)
  • Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
  • Desde "La Flauta Mágica", esta aria ha sido adaptada para coros y es reconocida por su difícil segundo acto, lleno de drama y emoción. La música de Mozart es fundamental en el repertorio coral alemán.

 

Italia

  • Canción: "Miserere mei, Deus"
  • Autor: Gregorio Allegri
  • Célebre motete del siglo XVII es famoso por su sublime belleza y complejidad. Se interpreta tradicionalmente durante la Semana Santa en la Capilla Sixtina, y es un pilar del repertorio coral italiano.

 

Reino Unido

  • Canción: "O Magnum Mysterium"
  • Autor: Morten Lauridsen
  • Aunque Lauridsen es un compositor contemporáneo estadounidense, su obra ha sido adoptada con gran cariño en el Reino Unido. Esta pieza coral destaca por su lirismo y profundidad emocional, siendo un favorito en muchos coros.

 

Escandinavia (Suecia)

  • Canción: "Vem kan segla förutan vind"
  • Autor: Tradicional, arreglado por diversos compositores
  • Canción folclórica sueca conocida como "¿Quién puede navegar sin viento?", que ha sido interpretada ampliamente por coros y es un hermoso ejemplo del patrimonio musical escandinavo.

 

Rusia

  • Canción: "Ave María"
  • Autor: Sergei Rachmaninoff
  • Rachmaninoff es conocido por su emotiva música. Esta interpretación de "Ave María" se ha convertido en un referente dentro del repertorio coral, mostrando su profunda espiritualidad.

 

Lcdo. Argenis Serrano - @Culturistech / Coral JMV 

Simbolismo Sexual: De las antiguas estatuas a las muñecas sexuales del siglo XXI

El simbolismo sexual ha sido una constante a lo largo de la historia de la humanidad desde las representaciones artísticas en la antigüedad hasta las muñecas sexuales del siglo XXI, la manera en que la sexualidad se expresa y se percibe en la cultura ha evolucionado significativamente. Exploremos ello directamente…

 

Las estatuas de la antigüedad eran bellas formas de deseo

Las antiguas estatuas como las venus paleolíticas, reflejan la conexión entre la fertilidad y la belleza física. Estas representaciones de curvas exageradas y rasgos distintivos simbolizaban la abundancia y el deseo de procrear.

Culturas como la griega y la romana desarrollaron estatuas que celebraban la estética y evocaban ideales de amor, belleza y erotismo; allí la escultura se convirtió en un medio para explorar y expresar los deseos humanos como simbolismo sexual de manera tangible.

simbolismo sexual
 

Simbolismo sexual: La revolución sexual y el arte del renacimiento

El Renacimiento marcó un regreso a la exploración del cuerpo humano, fusionando el arte con la sexualidad de una manera nueva y reveladora. Pintores como Botticelli y Rubens utilizaron el simbolismo sexual en sus obras, reflejando los placeres y la sensualidad de la naturaleza humana.

Esta época también vio el auge de la literatura erótica, donde el erotismo fue explorado abiertamente, lo que facilitó una conversación más franca sobre sexualidad en la sociedad que la hizo trascender más allá de lo físico sin perder la perspectiva de quienes se sentían o lo que aparentaban ser.

 

Tabúes victorianos y la represión del deseo

El siglo XIX estuvo marcado por una intensa represión sexual, especialmente en la cultura victoriana ya que durante este tiempo el simbolismo sexual se volvió más sutil; la sexualidad fue reprimida, pero también se volvió un tema de fascinación oculta.

En las artes, se emplearon metáforas y simbolismos para referirse al deseo y a la sensualidad, mientras que la cultura popular comenzó a explorar las fantasías a través de la literatura y el arte de manera más insinuante, pero siempre bajo el velo de la moralidad.

 

La liberación sexual y las muñecas sexuales como manifestación cultural

Con la llegada del siglo XX, especialmente después de la revolución sexual de los años 60 y 70, el simbolismo sexual comenzó a liberarse. Las muñecas, especialmente las sex dolls  y muñecos sexuales, surgieron como una forma de explorar y representar el deseo.

Estas muñecas -que eran a menudo consideradas tabú-, comenzaron a convertirse en objetos de deseo sirviendo como metáforas de la libertad sexual y la exploración personal. La obsesión contemporánea con la sexualidad y la imagen corporal se reflejó en el diseño y la comercialización de estas muñecas.

simbolismo sexual
 

La era digital y la redefinición del simbolismo sexual

En lo que va del siglo XXI, el simbolismo sexual ha encontrado nuevas formas de expresión a través de la tecnología con la realidad virtual, las aplicaciones de citas y otras plataformas digitales que han transformado la manera en que las personas se conectan y experimentan la sexualidad.

Las muñecas y figuras interactivas en el ámbito digital han tomado un nuevo auge creando un espacio donde el deseo puede ser explorado en entornos virtuales que ahora se retroalimentan del día a día gracias a la inteligencia artificial.

Este fenómeno plantea preguntas sobre la “objetificación” (término no aprobado por la RAE pero que resulta el significante de ver a alguien o algo como un objeto de sus deseos, anhelos y necesidades), la intimidad y la evolución de las relaciones humanas en una sociedad cada vez más mediada por la tecnología.

Esta manera de evolución del simbolismo sexual que estamos viviendo no es más que la necesidad de mostrar lo que se percibe, siente y desea tal cual con sus maneras expresivas se ha demostrado a lo largo de la historia, siendo claro reflejo de los cambios en la sociedad, la cultura y la psicología humana.

Desde las estatuas eróticas de la antigüedad hasta las muñecas sexuales del siglo XXI, cada representación del deseo humano ha servido como un espejo de las actitudes culturales hacia la sexualidad, la intimidad y el papel del cuerpo.

A medida que la sociedad continúa evolucionando, también lo harán las formas en que experimentamos y expresamos nuestra sexualidad, buscando ajustarla a las normas sociales y haciendo comprensible los motivos por los cuales hay quienes se decantan por ello y no siempre por la compañía humana, una manera que no puede ser considerada aculturación, sino conculturación que no es ya del todo invasiva, sino alternativa.

Lcdo. Argenis Serrano 

Atractivos Culturales de la Ciudad de Nueva York

Descubrir la cultura vibrante de la Ciudad de Nueva York es encontrarse con el cenit de los enfoques máximos de la sociedad. En ella están los elementos que reúnen al mundo englobados en un paraíso que no duerme y que es referente de todas las escenas necesarias para que se mueva a la humanidad en la actualidad.

Cientos de Tours en Nueva York se activan día a día con coterráneos y personas de todas partes del mundo, queriendo vivir las experiencias que películas, libros, series, documentales y el boca a boca narra sobre la ciudad de los rascacielos.

Incluso los que más quejas tienen contra los Estados Unidos buscan visitarle alguna vez y toman a la Ciudad de Nueva York como la verdadera capital (por encima de la oficial que es Washington D.C.); y terminan abrumados de los contrastes nueva york que en ella se consiguen y les hacen entender que algunas ideologías y planteamientos que sobre esta ciudad estrella se han dicho, no son del todo ciertos y que hay demasiado bueno que ver, aprender y contar.

Para quienes planifican un viaje a los Estados Unidos, he aquí algunos lugares que su agencia de viajes debería enseñarles o hacerlo ustedes viajando de manera segura con el Metro de Nueva York, el cual con las previsiones debidas, es rápido y seguro, acercándoles a la inmensa multiplicidad de hitos culturales de New York City.

 

Atractivos Culturales de la Ciudad de Nueva York

Times Square

El núcleo pulsante de Nueva York y epicentro cultural que refleja la energía y diversidad de la ciudad con sus luces brillantes y carteles publicitarios que son sólo un vistazo a la rica historia de entretenimiento que alberga. Al participar en un tour podrás conocer de cerca los teatros de Broadway y los eventos culturales que hacen de este lugar un símbolo del espíritu neoyorquino.

 

La Quinta Avenida

Conocida como la Avenida de los Millonarios, la 5th Avenue es más que una simple calle: es un recorrido por la opulencia y el arte. En un paseo tendrás la oportunidad de explorar sus icónicas tiendas, museos y lugares emblemáticos que narran la historia de la ciudad, desde el arte hasta la arquitectura.

 

Ciudad de Nueva York: Empire State Building

Este rascacielos -que fue el más alto del mundo durante décadas-, representa la ambición y el ingenio de Nueva York. Un tour te mostrará sus miradores donde podrás apreciar las impresionantes vistas y la historia de un edificio que ha sido testigo de momentos cruciales en la historia estadounidense.

 

Central Park

El pulmón de la ciudad, un oasis de naturaleza en medio del bullicio urbano. Un recorrido por sus senderos te permitirá descubrir esculturas, lagos y jardines así como la historia detrás de este icónico parque que ha inspirado a artistas y escritores a lo largo de los años.

 

World Trade Center

Reconstruido tras los trágicos eventos del 11 de septiembre, se erige como un símbolo de resiliencia donde podrás captar y meditar profundamente su historia y significado, así como un acceso al conmovedor Memorial 11-S.

 

Ciudad de Nueva York: Estatua de la Libertad

Un faro de esperanza y libertad que obligatoriamente hay que conocer para aprender sobre su fascinante historia y la importancia que ha tenido como símbolo de bienvenida para millones de inmigrantes a lo largo de los años.

 

Memorial del 11-S

Visitar el Memorial del 11-S te permitirá reflexionar sobre la historia reciente de la ciudad y su lucha por la recuperación enmarcada en este lugar que rinde homenaje a las víctimas y a la fortaleza de la propia New York City.

 

Ciudad de Nueva York: Chrysler Building

Ícono del arte deco, cuenta con una historia fascinante que refleja la ambición de la era en que fue construido, dejando ver su impresionante arquitectura de la cual podemos aprender sobre su lugar en la historia de los rascacielos de Nueva York.

 

Ellis Island

Esta fue la puerta de entrada para más de 12 millones de inmigrantes que soñaban con una nueva vida en América. Un recorrido por su Museo de la Inmigración te conectará con las historias de quienes hicieron de Nueva York su hogar.

 

Wall Street

El corazón del distrito financiero, un símbolo de poder y economía. Un tour por esta zona te permitirá descubrir la historia detrás de la Bolsa de Valores de Nueva York y otros emblemáticos edificios que han dado forma a la economía mundial.

 

Ciudad de Nueva York: Rockefeller Center

Este complejo icónico es un centro cultural y de entretenimiento que atrae a millones de turistas cada año gracias a sus tiendas, restaurantes y el famoso árbol de Navidad del Rockefeller Center durante la temporada, así como su rica historia artística.

 

Puente de Brooklyn

Un paseo por el puente más laureado de la unión americana ofrece vistas espectaculares y una experiencia cultural en sí misma. Todo tour que esté bien estructurado te llevará a comprender su importancia histórica y su representación en la cultura popular.

 

Grand Central Terminal

Es más que una estación de tren: es una obra maestra arquitectónica con una rica historia que el paso del tiempo no ha podido cambiar sino para mejor. Un recorrido por este lugar te permitirá apreciar su esplendor y descubrir historias ocultas entre sus muros.

 

Ciudad de Nueva York: High Line

Este parque elevado está construido sobre una antigua línea de ferrocarril y es un ejemplo de la innovación urbana en Nueva York. Un tour allí te ofrece una perspectiva única de la ciudad y su evolución, así como acceso a arte público y jardines.

 

Catedral de San Patricio y Catedral de San Juan el Divino

Ambas catedrales son ejemplos impresionantes de la arquitectura religiosa en Nueva York y del respeto por el catolicismo que existe en una ciudad que es considerada adoradora solamente del dinero y demás formas de capitalismo.

 

The Vessel y The Edge

Estos modernos monumentos arquitectónicos ofrecen vistas panorámicas del skyline neoyorquino. Un paseo turístico te permitirá experimentar la modernidad de la ciudad y cómo se entrelaza con su historia.

 

Asistir a una misa góspel en Harlem

No hay mejor manera de conectar con la cultura afroamericana que asistiendo a una misa góspel en el barrio de Harlem. Esta experiencia ofrece un vistazo auténtico a las tradiciones y la comunidad de este vibrante lugar y entender la verdad sobre sus habitantes, llamados el vigor de New York.

 

Ferry gratuito de Staten Island

Este trayecto es más que un simple cruce ya que se transforma en cada viaje en una oportunidad para disfrutar del skyline de Nueva York y ver la Estatua de la Libertad desde una perspectiva única. No te pierdas esta experiencia que combina historia y vistas espectaculares.

 

Ciudad de Nueva York: Disfrutar del rodaje de una película

Este es un atractivo cultural que se ha transformado en el gancho para todas las generaciones, respaldado por lo habitual de ver filmaciones en esta tumultuosa ciudad. Es todo un plató cinematográfico por excelencia que permite ser parte de la magia del cine y la televisión, observando de cerca cómo se crean las escenas que han dado vida a la ciudad en la pantalla.

 

Lcdo. Argenis Serrano – Culturistech 

Estar a la Defensiva

Los malos entendidos y la tendencia a estar siempre a la defensiva pueden –y lo logran- tener un impacto significativo en la sociedad actual en varios niveles, transformándose en fenómenos que van rápidamente afectando nuestras interacciones y la cohesión social.

En el mayor número de casos surge porque las personas quieren verlo todo por el lado más amargo o “se lo toman a pecho”, una manera de aculturación quizás enseñada en su entorno inmediato donde ellos no pueden ser cuestionados en sus errores, detenidos en los mismos –como hacen las amistades verdaderas- o ser parte de un chiste sin malas intenciones.

De allí que el norte de las personas sea dudar de todo el mundo, incluso de quienes evidentemente le están procurando su bien, o sea, que para nada le están atacando, lo que termina alejando a la contraparte y que al sacar cuentas, esa persona que malinterpretó todo nota que se dejó llevar y no supo subsanar ese fallo por no dar su brazo a torcer.

Las separaciones entre amigos y familiares surgen de tomarse todo a pecho y de “ver sombras donde ni siquiera hay bultos”.

Para graficarlo mejor: Son personas que están como en el período de alucinaciones de Don Quijote de La Mancha, peleando contra molinos de viento a los que creía enemigos.

la defensiva
 

Lo que causa los malos entendidos y el estar a la defensiva

Comunicación deficiente: Los malos entendidos suelen surgir de la falta de claridad en la comunicación y ahora que estamos en el predio de la historia donde la información se transmite rápidamente, la falta de contexto o la interpretación errónea de las palabras es la que lleva a conflictos innecesarios.

Esto termina generando un ambiente de desconfianza y frustración tanto en relaciones personales como profesionales. Por ende, investiga antes de actuar, hablar, refutar, porque todo tiene dos caras.

 

Crisis de confianza: Cuando las personas están constantemente a la defensiva se crea un ambiente de desconfianza y alejamiento, especialmente porque sus buenos deseos, proyectos, consejos y hasta la defensa de los intereses del otro son echados por tierra y eso desanima una enormidad.

Las personas pueden interpretar las acciones o palabras de los demás como ataques personales lo que dificulta el establecimiento de relaciones saludables y colaborativas. Esta desconfianza puede extenderse a nivel social, afectando la cohesión comunitaria y fomentando la polarización.

Es típico de los huraños que todo cuestionan y parece que nada les embona o de quienes por haber pasado una mala racha, creen que los demás están hablando a sus espaldas y retroalimentándola.

Podemos agregar que cuando eluden un problema o actitud, se ponen más a la defensiva y eso se une a otras circunstancias y luego es difícil ayudarles a salir de ese atolladero.

 

Conflictos incrementados: Estar siempre a la defensiva (lo que confunden con la previsión o mesura) puede llevar a reacciones emocionales intensas y a la escalada de conflictos porque en lugar de fomentar el diálogo y la resolución pacífica de diferencias, las personas pueden caer en patrones de confrontación lo que agrava las tensiones sociales y dificulta el progreso.

 

Efectos en la salud mental: Estar constantemente a la defensiva y lidiar con malentendidos puede contribuir al estrés, la ansiedad y otros problemas de salud mental que repercutirán en el cuerpo y el entorno, algo que pudo ser evitado aprendiendo el valor de la equidad y el pensamiento crítico y analítico.

Esto afecta a los individuos y puede repercutir en la dinámica familiar y social, creando un ciclo negativo que perpetúa el malestar.

 

Reducción de la empatía: Estar a la defensiva puede obstaculizar la capacidad de las personas para empatizar con los demás y conseguir el amor, un mejor cargo, cohesionar con el entorno y sobre todo, liderar.

Cuando alguien se siente atacado o malinterpretado, puede volverse menos receptivo a las perspectivas ajenas lo que limita el entendimiento mutuo y la conexión emocional.

 

Impacto en el trabajo en equipo: Como dijimos, en entornos laborales los malos entendidos y el estar a la defensiva por confundirlo con un límite jerárquico pueden afectar la colaboración y la productividad.

Equipos que no se comunican efectivamente pueden experimentar una disminución en la creatividad y la innovación ya que los miembros se sienten inseguros para compartir ideas o dar retroalimentación.

 

Polarización social: En un contexto más amplio, la autodefensa de quienes no te están atacando (incluso, ni te determinan, sólo eres una persona más y ya, tratándote con la educación y términos debidos) y los malentendidos por una mirada, el lenguaje o la sincronización de hechos absurdos que se deben explicar y desglosar, además de estar dudando de la gente siempre por aquello de que muchos mienten, pueden contribuir a la polarización política y social.

Las personas tienden a agruparse en "burbujas" donde se refuerzan sus propias creencias, lo que dificulta el diálogo entre diferentes grupos y alimenta la división. 

Para contrarrestar estos efectos, es fundamental fomentar una comunicación abierta y clara, practicar la empatía y crear espacios donde se valore la escucha activa y la comprensión mutua, además de estar creyéndose el ombligo del mundo o que todos quieren lo peor para ti, porque si bien hay seres así, los buenos siempre son más.

La educación en habilidades de comunicación y resolución de conflictos, además de una mente noble, abierta, analítica y que sabe comprobar sin estar poniéndole pruebas vergonzosas a los demás para comprobar su fidelidad, pueden ser herramientas poderosas para construir una sociedad más cohesionada y comprensiva.

Lcdo. Argenis Serrano - Culturistech 

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