Drácula (de Bram Stoker)

Según Dacre Stoker, sobrino-bisnieto de Bram Stoker, y los manuscritos originales del escritor, la historia de Drácula podría haber estado inspirada en eventos que vivió su propia familia. En su libro Drácula (2018), coescrito con J.D. Barker, se presenta la teoría de que Bram Stoker, siendo un niño enfermizo, fue cuidado por una misteriosa mujer llamada Ellen Crone, quien le proporcionaba su sangre de una manera extraña, mejorando su salud drásticamente.

Años después, Bram y su familia descubrieron que esta mujer no envejecía y que estaba vinculada a un ser siniestro, al que llamaban El No Muerto.

Dacre Stoker ha afirmado que la novela Dracula se basa en notas inéditas de su antepasado y que Bram Stoker no tenía originalmente pensado titular su obra como Drácula, sino El No Muerto (The Un-Dead). También ha dicho que muchos de los elementos sobrenaturales de la novela pudieron haber surgido de experiencias personales de Stoker, no solo de las leyendas de Vlad el Empalador y del folclore de Europa del Este.

drácula
 

Los secretos de Bram Stoker: La historia real detrás de Drácula

Bram Stoker nació en 1847 en Dublín, Irlanda, y desde su primer aliento, la muerte pareció acecharlo. Era un niño débil, enfermizo, incapaz de caminar hasta los siete años. Su madre, Charlotte Stoker, lo envolvía en mantas, desesperada por evitar que se desvaneciera ante sus ojos.

Fue entonces cuando llegó Ellen Crone, la niñera.

Era una mujer extraña, de apariencia etérea, con una piel tan pálida que casi parecía translúcida. Su cabello oscuro caía sobre sus hombros, y su mirada, profunda y enigmática, inquietaba a quien la observaba demasiado tiempo. No hablaba mucho, pero en su presencia, la casa adquiría un silencio casi sobrenatural.

 

El milagro

La familia Stoker nunca entendió cómo sucedió, pero con Ellen en la casa, Bram comenzó a mejorar. De ser un niño frágil y condenado, pasó a convertirse en un joven fuerte, con una energía inusual. No solo recuperó su salud, sino que desarrolló una resistencia fuera de lo común. De pronto, era el mejor atleta de su clase, un estudiante brillante con una mente inquieta.

Pero algo no encajaba.

Matilda, la hermana de Bram, fue la primera en notar los extraños hábitos de Ellen. No comía con ellos. Se retiraba temprano por las noches y a veces, cuando creían que dormía, la encontraban inmóvil, con los ojos abiertos en la penumbra.

Lo más perturbador era la forma en que cuidaba a Bram. En las noches en que él tenía fiebre, Ellen se sentaba a su lado, tomaba su mano y, con un alfiler, se pinchaba la palma. Luego, presionaba la herida contra los labios del niño, dejando que la sangre goteara en su boca.

Matilda lo vio una vez. Nunca pudo olvidar la imagen.

Un día, sin previo aviso, Ellen desapareció.

 

El rastro de la niñera

Los años pasaron y la vida de los Stoker siguió su curso, pero Matilda nunca olvidó a Ellen. Cuando era adulta, comenzó a investigar. Siguió rumores, revisó registros de servidumbre, buscó en cementerios y, finalmente, encontró su rastro.

Ellen estaba en un pueblo alejado, en una pequeña casa junto a un cementerio. Pero lo imposible era que no había cambiado en absoluto. No había envejecido ni un solo día.

Matilda alertó a Bram, y junto a su hermano George, fueron a buscarla. Lo que descubrieron superó sus peores pesadillas.

 

El No Muerto

Ellen no estaba sola.

En las sombras de su morada acechaba Él, un ser antiguo, un depredador de la noche al que llamaban El No Muerto. No tenía un nombre humano, solo un título que evocaba su maldición. Era alto, delgado, con una presencia que helaba la sangre. Sus ojos rojos destellaban en la oscuridad y su boca ocultaba colmillos que habían probado la sangre de muchos.

Los Stoker no estaban preparados para enfrentarlo. El monstruo los atacó, y su cuñada, Florence, fue su víctima. Ella cambió esa noche. Se convirtió en algo más, en una criatura como él.

El pánico se apoderó de los hermanos, pero en el último momento, Ellen intercedió. Se arrodilló ante el monstruo y, con la voz temblorosa, le hizo una oferta:

—Déjalos vivir... Yo siempre seré tuya.

El ser sonrió.

Y aceptó.

Bram, George y Matilda huyeron, dejando atrás a Ellen y a Florence, marcados para siempre por la verdad que el mundo desconocía.

 

La advertencia al mundo

A partir de esa noche, Bram Stoker supo que tenía una misión. El horror que había presenciado debía ser contado, pero no como una historia real… nadie lo creería. Lo disfrazó de ficción, tomó detalles de los relatos históricos sobre Vlad el Empalador y el folclore rumano, y escribió Drácula.

El libro fue su advertencia al mundo.

Pero, ¿y si no era solo ficción?

¿Qué pasó realmente con Ellen?

¿Y con Florence?

Tal vez, en algún rincón de la noche, el No Muerto sigue acechando… esperando que alguien más descubra su secreto.

Es una narración basada en la investigación de Dacre Stoker sobre los orígenes de Drácula.

Recop.: Lcdo. Argenis Serrano 

Sitios Culturales en Buenos Aires

Hay tanto Que hacer en Buenos Aires en el aspecto cultural, que hacer una lista de recomendaciones siempre se quedará corto, aunque la rotación de espectáculos, eventos, talleres y demostraciones son tan bien equilibradas en los sitios culturales en Buenos Aires que se hacen sana parte de la rutina del ciudadano y necesidad ineludible del turista que quiere vivir al máximo en la hermosa capital de Argentina.

Buenos Aires es una ciudad vibrante llena de vida cultural y sus numerosos centros culturales, museos y teatros son un reflejo de su rica herencia artística que incluyen exploraciones científicas hasta celebraciones de danzas tradicionales, con una variedad de actividades que la ciudad ofrece es asombrosa.

Si sabes el valor de un buen viaje turístico o de negocios, entiendes que, al visitar los sitios culturales en Buenos Aires, le darás plusvalía a tu estancia al conocer a éstos, algunos de los espacios más destacados donde la creatividad y el talento se entrelazan.

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Sitios culturales en Buenos Aires

Centro Cultural de la Ciencia (C3)

Ubicado en el corazón de la ciudad, es un espacio diseñado para que los niños descubran y se maravillen con el mundo de la ciencia a través del juego. En su área Lugar a Dudas, los visitantes pueden explorar tres exposiciones permanentes que abordan interesantes temáticas científicas como El Azar, El Tiempo y La Información.

Estas muestras presentan enfoques de diversas disciplinas como la física, la química, y la biología, siempre con un toque artístico y lúdico que transforma la experiencia en algo memorable. Se ofrecen talleres variados desde programación hasta paleontología. La entrada es gratuita.

 

Sitios culturales en Buenos Aires: Centro Cultural Luzuriaga

Oriundo del barrio de Barracas, este centro cultural se ha consolidado como un destacado punto de encuentro para quienes desean celebrar la cultura nacional. Con noches de tango los jueves y domingos, folklore los miércoles y domingos y jazz los viernes, Luzuriaga ofrece una rica agenda musical. Además, sus talleres de artes visuales, teatro y música brindan oportunidades para sumergirse en la creatividad local, todo acompañado de deliciosas empanadas y bebidas en su bar.

 

Sitios culturales en Buenos Aires: Palacio Libertad Domingo F. Sarmiento

En un espacio moderno y versátil, el Palacio Libertad es el escenario ideal para manifestaciones artísticas de toda índole. Con más de 100 mil metros cuadrados, este centro alberga conciertos, recitales, exhibiciones de artes visuales y una variada programación para la infancia. Su tamaño y diversidad de actividades lo colocan entre los centros culturales más importantes del mundo.

 

Museos de Buenos Aires

La ciudad es hogar de una extensa colección de museos que celebran el arte en todas sus formas. Desde obras emblemáticas hasta piezas contemporáneas, hay algo para todos. La Noche de los Museos, un evento anual, transforma a Buenos Aires en un festín cultural con actividades gratuitas que se extienden hasta la madrugada. Los museos del Ministerio de Cultura de la Ciudad, como el Museo Moderno y el Museo de Arte Hispanoamericano Fernández Blanco, exhiben rigurosas colecciones permanentes y exposiciones temporales.

 

Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA)

Alberga una notable colección de arte de la Fundación Costantini, con obras de grandes artistas latinoamericanos del siglo XX, incluyendo a Frida Kahlo y Diego Rivera. Este museo es un punto de referencia en la escena artística y un lugar para la reflexión y el descubrimiento.

 

Sitios culturales en Buenos Aires: Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA)

Reconocido como uno de los más destacados de América Latina, el MNBA presenta una vasta y valiosa colección que incluye obras de artistas como El Greco y Picasso. Su arquitectura monumental y sus exposiciones son un deleite tanto para los aficionados al arte como para los curiosos.

 

Sitios culturales en Buenos Aires: Museo Moderno

Este museo se dedica a conservar y exhibir una amplia gama de arte contemporáneo, desde la década de 1940 hasta el presente. Con obras de artistas internacionales como Salvador Dalí y Pablo Picasso, el Museo Moderno es un punto de encuentro para la creatividad actual.

 

Centro Cultural Torquato Tasso

San Telmo acoge el Centro Cultural Torquato Tasso, famoso por su enfoque en el tango. Ofreciendo espectáculos de miércoles a domingo, es un lugar donde la música y la gastronomía se complementan, con un menú que destaca carnes y pastas perfectas para disfrutar mientras se escucha a las grandes leyendas del tango.

 

Centro Metropolitano de Diseño (CMD)

Considerado un polo de creación y diseño en Latinoamérica, el CMD en Barracas es un espacio dedicado a promover la actividad de diseñadores. Proporciona herramientas y formación apoyando las economías creativas a través de capacitaciones, talleres y un ambiente propicio para el intercambio de ideas.

 

Sitios culturales en Buenos Aires: Teatro Colón

El Teatro Colón es una joya arquitectónica y un referente mundial en el ámbito de la ópera desde su inauguración en 1908, siempre presentando ante el público argentino a los mejores artistas del planeta. Su excepcional acústica y diseño, realizados por un equipo de arquitectos destacados, lo colocan entre las mejores salas del mundo. Ofrece visitas guiadas para aquellos que desean conocer más sobre su historia y esplendor.

 

Usina del Arte

Es un emblemático espacio multifuncional que ofrece una programación cultural variada y gratuita, abarcando música, danza, artes visuales y actividades familiares. Este edificio -originalmente una planta eléctrica-, ha sido transformado en un centro de cultura y arte perfecto para disfrutar de conciertos y exposiciones.

 

Centro Cultural Matienzo

Combina la esencia de un club nocturno con un centro cultural. Allí, los visitantes pueden disfrutar de teatro, exposiciones y música en vivo mientras degustan opciones gastronómicas en un ambiente acogedor. La entrada es gratuita (a excepción de eventos específicos).

 

Fundación Proa

Esta se ha convertido en un ícono de la cultura en la ciudad, enfocándose en los movimientos artísticos del siglo XX. Su programación incluye exhibiciones temporales, seminarios, conferencias y una variada oferta cultural en un edificio moderno con vistas panorámicas del Riachuelo.

 

Sitios culturales en Buenos Aires: Centro Cultural Borges

Situado en Galerías Pacífico, ofrece una amplia gama de actividades artísticas en sus más de 10.000 m² donde alberga exposiciones, conciertos y talleres, todo en un entorno que rinde homenaje a uno de los más grandes escritores de Argentina.

 

Centro Cultural de la Cooperación

Este espacio, conocido como el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, promueve interacciones culturales, sociales y políticas. Con una biblioteca amplia y numerosos talleres, se enfoca en la asociación voluntaria y fomenta el reparto equitativo de ingresos entre sus miembros.

 

Centro Cultural Recoleta

Originariamente fue un convento, ya totalmente transformado en un vibrante espacio cultural con 27 salas de exposición, auditórium y un laboratorio de producción musical, siendo el lugar ideal para diversas actividades artísticas y formativas, manteniendo la esencia histórica del edificio.

 

Sitios culturales en Buenos Aires: Planetario Galileo Galilei

Se destaca como uno de los principales atractivos de Buenos Aires y el centro de divulgación de astronomía de la ciudad. Su impresionante sala de proyección semiesférica con 360 butacas reclinables y una cúpula de 20 metros de diámetro, ofrece una experiencia única al reproducir cerca de 8.900 estrellas, planetas y satélites gracias a un avanzado sistema de proyectores Sky-Skan con resolución 8K, que suma 38 millones de píxeles.

El edificio de cinco pisos también alberga un museo, una secundaria sala de proyección y una colección de meteoritos del norte argentino. En el lago adyacente, se encuentra la escultura "Sorprendida" de Nicolás A. Ferrari y un monolito en honor a Nicolás Copérnico.

En 2017, el Planetario fue restaurado y declarado Patrimonio Histórico y Cultural de la Ciudad. 

Lcdo. Argenis Serrano - Culturistech 

"ROMA NO PAGA TRAIDORES"

La frase "Roma no paga traidores" tiene su origen en la Antigua Roma y se atribuye al procónsul Quinto Servilio Cepión en el año 139 a.C. Se dice que Cepión pronunció estas palabras después de que tres hispanos, Audax, Ditalcos y Minuros, traicionaran al líder lusitano Viriato, quien había resistido ferozmente la expansión romana en la península ibérica.

Estos hombres asesinaron a Viriato con la esperanza de recibir una recompensa de Roma, pero Cepión, en lugar de premiarlos, les respondió con desprecio: "Roma no paga traidores"⁾. La frase se convirtió en un símbolo de la falta de recompensa para quienes incurren en la traición y ha sido utilizada a lo largo de la historia para advertir sobre las consecuencias de la deslealtad.

Hoy en día, esta expresión sigue vigente en distintos ámbitos, desde la política hasta las relaciones personales, recordando que la traición rara vez trae el resultado esperado.

Viriato fue un caudillo lusitano que lideró la resistencia contra la expansión romana en la península ibérica durante el siglo II a.C. y que se convirtió en un símbolo de la lucha por la independencia y la resistencia frente a la dominación extranjera. Es considerado el primer héroe patrio de Portugal

La sentencia "Roma no paga traidores", deja en evidencia que la deslealtad no es digna de recompensa.

Roma traditoribus non praemiat

ROMA NO PAGA TRAIDORES
 

Uso actual de la frase “Roma no paga traidores”

Hoy en día, la expresión se usa en contextos políticos y personales para señalar que:

No se debe confiar en un traidor, incluso si ahora está de tu lado.

La deslealtad se castiga, no se premia.

El fin no justifica los medios, cuando esos medios implican traicionar a otros.

 

Javier Milei y el “Roma no paga traidores”

Recientemente, la frase ha sido utilizada en el ámbito político, como ocurrió con el presidente argentino Javier Milei, quien la citó para justificar su negativa a saludar a un adversario político que en algún momento se comportó como un aliado, pero le ganó más la ambición de seguir en un puesto al cual se le veían menos méritos, que su ciudad y su país.

Dicho rival (Jorge Macri) contrató a un manipulador político ya denunciado en varios países para crear una campaña de desprestigio contra La Libertad Avanza (partido de Milei) y que favoreciera a dicho político, cosa que no logró.

Luego, como cualquier político “cara e’tabla” (argot venezolano atribuido a alguien que se muestra como un caradura luego de hacer o decir algo dañino), Macri quiso saludar de mano a Milei y este le negó el saludo, para que luego el Presidente de la República Argentina escribiera por el caso, “Roma no paga traidores”, una de las sentencias que tanto nos gusta en Culturistech.

Con esta frase se deja claro que no se está dispuesto a reconciliarse con quienes considera desleales, mucho menos cuando éstos no se redimen o se creen impolutos de lo que ya la opinión pública sabe de ellos, algo que en la subcultura del izquierdismo se está haciendo común.

 

Más allá de este caso específico, la expresión se usa en la política global para señalar que:

Los traidores no son recompensados, incluso si su traición beneficia a quienes los reciben.

La lealtad es un valor fundamental, y romperla puede tener consecuencias políticas y sociales.

Las alianzas deben construirse sobre la confianza, no sobre la conveniencia momentánea.

En tiempos de fake news, espionaje político y cambios de alianzas, la frase cobra aún más fuerza, recordando que la traición, aunque útil en el corto plazo, suele ser despreciada a largo plazo.

 

Difícil pasar del “Roma no paga traidores” al Tabula Rasa

"Roma no paga traidores" enfatiza la importancia de la lealtad y la consecuencia de la traición: quien traiciona no merece recompensa. En cambio, "Tabula rasa" sugiere un nuevo comienzo, una oportunidad para borrar el pasado y construir desde cero; pero eso, hay que ganárselo con toda la seriedad del mundo. 

Si buscamos un equilibrio entre ambas ideas, podríamos decir que:

La traición no debe ser premiada, pero en ciertos casos, las personas pueden cambiar (de hecho y de corazón) y merecer una segunda oportunidad.

El pasado importa, pero no siempre debe definir el futuro. Hay momentos en los que es necesario empezar de nuevo.

La justicia y la reconciliación pueden coexistir, permitiendo que quienes han cometido errores demuestren su valor en nuevas circunstancias.

En política, este equilibrio se ve en situaciones donde los líderes deben decidir si castigar a quienes los traicionaron o permitirles reintegrarse bajo nuevas condiciones.

Lcdo. Argenis Serrano - Culturistech 

La Ética en el Marketing Venezolano

La ética en el marketing, entendida como el conjunto de principios y valores que guían la práctica comercial, adquiere un significado especial en el contexto cultural de Venezuela. En un país marcado por su diversidad y complejidades sociales, mostrar valores éticos incluso cuando la competencia o el público le cuestionen ello, pasa a ser una plusvalía de la responsabilidad profesional, como también una obligación cultural que busca establecer relaciones sólidas y duraderas entre las empresas y los consumidores.

Lejos de ser un conjunto de reglas rígidas que se adentra en el marketing, publicidad, relaciones públicas y/o el seo venezuela, debe ser vista como una oportunidad para impulsar un cambio cultural significativo en el país.

Las empresas y los profesionales del sector tienen la responsabilidad de actuar con integridad, respetar a los consumidores y contribuir activamente al bienestar de la sociedad. De esta manera construyen relaciones de confianza y se convierten en motores de desarrollo sostenible en un país que clama por un futuro más justo y equitativo.

Ya que mucha gente adora el marketing incluso sin haberse informado o formado en él (creando un bache educativo bastante grave), lo primordial es que se acuda a quienes sí se han especializado en marketing digital, posicionamiento seo, consultoría profesional y apoyo a páginas web, redes sociales e imagen pública. Permitir que esos vacíos persistan y sólo haya aventureros, desvirtúa la ética del marketing y crea nuevos horizontes y planes sin paradigmas, o sea, improvisaciones que pueden condenar al fracaso a muchos negocios.

la ética en el marketing

 

Énfasis cultural de la ética del marketing

Construcción de confianza

En Venezuela, donde la desconfianza hacia instituciones y marcas ha crecido en tiempos de crisis, la ética se convierte en un fundamento para reconstruir la fe del consumidor. Las empresas que actúan con honestidad se ganan la preferencia de los clientes a la par de promover una cultura de transparencia esencial en este contexto. El boca a boca en comunidades cercanas puede ser el mejor aliado para aquellas empresas que se comprometen a actuar éticamente.

Protección del consumidor

La ética en el marketing también se traduce en la protección del consumidor venezolano, que ha sido víctima de prácticas engañosas y arbitrariedades en el mercado. Al implementarse y aplicarse estrategias éticas, los profesionales del marketing se convierten en defensores de los derechos del consumidor, asegurando que la información proporcionada sea veraz, digna de confianza y clara, mejorando la experiencia del cliente y contribuyendo a promover una cultura de consumo consciente. 

La ética en el marketing: Responsabilidad social

La realidad venezolana plantea desafíos profundos en temas como la pobreza, el acceso a recursos básicos y el medio ambiente. Las empresas tienen la responsabilidad social de buscar el beneficio económico en franco deber equilibrado en ser agentes de cambio positivo en sus comunidades. El marketing ético debe reflejar un compromiso activo con el desarrollo sostenible y el respeto por los derechos humanos, fomentando así un sentido de pertenencia y responsabilidad compartida con el entorno.

 

Principios éticos relevantes

Veracidad en la ética en el marketing

La honestidad en la publicidad y en las comunicaciones se hace o se delata en una intensa exposición en las redes sociales; ya no hay de otra y es triste que sea bajo amenazas que se haga el bien. Las marcas en Venezuela deben evitar la tentación de hacer declaraciones exageradas o engañosas y comprometerse a presentar sus productos y servicios de manera auténtica, alineándose a las expectativas del consumidor. 

Respeto

Tratar a los clientes con dignidad es un valor que debe permear todas las acciones de marketing. En un contexto donde la relación personal es clave, el respeto se convierte en un vínculo necesario para cultivar relaciones a largo plazo. El marketing propone, la publicidad muestra, las relaciones públicas hermanan, el posicionamiento seo se granjea lugares bien ganados. Eso es todo. 

Transparencia en la ética en el marketing

Este debe ser un sello distintivo en las prácticas comerciales. Los consumidores venezolanos tienen derecho a conocer la información relevante sobre lo que compran o lo que le brindan como servicio y/o la realidad pública de una figura ídem, lo cual se traduce en apertura y claridad en las interacciones comerciales. 

Cumplimiento legal

Las marcas deben ser conscientes de la normativa vigente en el país (además de los cambios que se dan de la noche a la mañana y cuidarse de aquellas cosas que son tergiversadas para el aprovechamiento mediático de los entes gubernamentales) y cumplir con todas las leyes relacionadas con el marketing, protegiendo así tanto a los consumidores como su propia reputación.

Lcdo. Argenis Serrano - Culturistech 

Sonríe para la Selfie

Este es un mensaje reiterado a la juventud y también para los padres y representantes: Sonríe para la Selfie. La vida es un ratico y no deberías dejar para la posteridad momentos de seriedad forzada que parecen incomodidad y que, segura y tristemente, te pesarán en un futuro.

Porque la vida es un ratico y aunque debemos pasar por montones de emociones, permitir que el entorno social y una falsa sensación de debilidad, aupada por otros jóvenes o adultos que llevan amargura en su ser, la verdad que es inadmisible y hay que ser más fuertes que ellos.

Quien sonríe para la selfie demuestra personalidad, siempre y cuando esa pose no vaya en contravención con su forma cotidiana de ser. ¿De qué vale una sonrisa y salir bien en una foto sí eres indiferente, inútil y arrogante con tu entorno inmediato?

Pero los jóvenes varones dejan de aplicar el “sonríe para la selfie” y ya no es esa rebeldía de búsqueda de identidad: Es porque temen que otros de su generación se burlen o les cuestionen. No se dan cuenta que ese que critica no sonríe para la selfie porque es débil de actitud y aptitudes y su pobre personalidad la tapan haciéndose los valientes o matones azuzando a otros para que sean como ellos.

Aunque sea una sonrisa formal, sonríe para la selfie. Analiza que ese entorno en la foto siempre es irrepetible y es lo que se lleva visible hacia el recorrido de la vida (cuanto estemos aquí); y para que en el corazón no haya ningún hubiera, lo mejor es dejar como legado una de las manifestaciones culturales más longevas y comunicacionalmente útiles: una sonrisa franca.

sonríe para la selfie
 

Sonríe para la selfie: La importancia de sonreír en las fotos familiares

Definitivamente que, aunque se muy pequeño, este es un acto de alegría y autenticidad para los jóvenes, adultos, ancianos. Lo hacen ya los bebés (reconociendo a la cámara del celular) e incluso las mascotas; ¿Para qué te vas a rebelar con ello, creyendo que con cara seria o indiferencia marcas pauta?

No, no marcas nada en realidad, estás emulando a los equivocados, los que no amplían su horizonte actitudinal y están varios pasos atrás. Para ser parte de una sociedad fecunda, productiva y sin problemas, seguido y con motivos debes sonreír y hacer sonreír de corazón a los demás. 

En un mundo donde las redes sociales y las expectativas sociales a menudo nos empujan a mostrar una imagen perfecta, los adolescentes pueden sentirse tentados a esconder su verdadera expresión, incluso en momentos con su familia. Por eso el recordar que las fotografías familiares son recuerdos eternos que reflejan amor, unión y felicidad genuina.

Sonríe para la selfie, porque, especialmente cuando estés acompañado de tus seres queridos, para capturar un momento agradable y fortalecer el vínculo con ellos. La sonrisa transmite alegría, confianza y autenticidad, cualidades que enriquecen nuestra historia personal y social.

Esas imágenes de inmediato se convierten en tesoros que nos acompañarán toda la vida, recordándonos los momentos felices y los lazos que nos unen.

 

Tranquilo joven, te entendemos, pero culturalmente la vida demuestra que…

Es común que los jóvenes teman al "qué dirán" o a la opinión de sus pares, pero es importante entender que la verdadera felicidad radica en ser auténticos. Mostrar una sonrisa sincera en las fotos es un acto de valentía y una declaración de que valoramos esos momentos y a las personas que están con nosotros.

La alegría genuina no debe ser intimidada por las dudas o inseguridades que puedan sentir otros jóvenes que, en realidad, también desean expresar su felicidad sin miedo.

Entonces, los invitamos a dejar atrás esas dudas y si alguien te cuestiona, o teme expresarse o francamente no te respeta ni te conviene. Sonríe para la selfie con confianza en las fotos familiares o con amigos o en actos de toda índole.

Esos momentos son eternos, y merecen ser recordados con alegría y sinceridad. La felicidad compartida en familia es uno de los mayores regalos de la vida, y mostrar esa felicidad en las fotos enriquece nuestro bienestar emocional y nuestras relaciones.

Toda madre quiere que su muchacho que sonreía de niño, le siga regalando esa sonrisa que le alivia el alma, la enorgullece y le hace entender su ánimo. No le hagas daño de ninguna forma y déjale una sonrisa en las fotos y muchas más en el día a día.

¡Sonríe para la selfie, vive, comparte y crea recuerdos que duren toda la vida!

Lcdo. Argenis Serrano - Culturistech 

Estilo de Vida Neoyorquino

Con tanto qué hacer en nueva york y tratando de llevar el ritmo de “la ciudad del imperio”, las personas deben vivir con un ritmo acelerado que no precisamente le aleja de las cosas más importantes, sólo las dilata, ya que el estilo de vida neoyorquino es el vivo ejemplo de lo que es el estilo de vida americano: “hacer para ser y ser para hacer”.

Esto implica el formarse o luchar por mantener una rentabilidad que les aleje de más deudas de las que ya se crean por préstamos a todo nivel y para sustentarse. Además, siendo la ciudad de Nueva York el mayor manojo sociocultural y financiero de América toda, permanecer en ella implica vivir a su ritmo acelerado estando al compás.

 

Estilo de vida neoyorquino

No es de extrañar el que los migrantes menos preparados le eviten y los más osados y preparados gusten de ella para encumbrarse, sabiendo que ameritarán de mucho esfuerzo intelectual, físico y actitudinal para llevar el ritmo de “la ciudad que nunca duerme”.

Incluso los propios originarios de las otras ciudades de la unión americana lo piensan dos veces antes de ir allá. Pero cuando la mente, sana ambición, cultura y fuerza de voluntad colindan, todos van a buscar una oportunidad.

El estilo de vida neoyorquino se caracteriza además de su ritmo acelerado, por su énfasis en la experiencia y la cultura que se fusionan armónicamente a su enfoque en la eficiencia y la accesibilidad.

Es una ciudad que se mueve al ritmo del día, donde el tiempo es dinero y se valora la experiencia de vivir la ciudad al máximo. En las zonas más pobres el dilema se encuentra entre surgir saliendo de su pesar o quedarse allí subsistiendo. 

Por ello los más humildes pero centrados salen a buscar oportunidades y al no encontrarlas, no se desaniman porque el estilo de vida neoyorquino está arraigado en su ser y el mismo indica que quien decae, lo ha perdido todo.

estilo de vida neoyorquino

Características clave del estilo de vida neoyorquino

Ritmo acelerado y eficiencia

Los neoyorquinos suelen ser eficientes y directos, buscando la forma más rápida de hacer las cosas y crear brechas de tiempo para lo social. El tiempo libre se valora, pero se busca aprovechar al máximo.

Enfoque en la experiencia

Se prioriza el disfrute de la ciudad, como salir a cenar, asistir a eventos culturales o explorar diferentes barrios. Estadísticamente faltaría vida para poder recorrer todos los restaurantes y sitios de cultura bohemia de esta ciudad.

El estilo de vida neoyorquino da prioridad a la cultura

La ciudad ofrece una amplia variedad de museos, teatros, galerías de arte y otros eventos culturales. La calle es también lugar para el arte urbano, callejero, que expresa rebeldía, disconformidad o alternativa.

Estilo de vida neoyorquino: Accesibilidad

Nueva York es una ciudad que se puede recorrer fácilmente a pie, en metro; lo más difícil es hacerlo con fluidez en taxi, porque hay demasiados; hay buses con recorridos específicos para la cultura.

Comunidad y networking

Se valora la conexión con otros, por lo que es común encontrarse en eventos, bares o en la calle. La socialización no es tan similar a la latina que se hace en casa.

Resiliencia y adaptabilidad

Los neoyorquinos se adaptan a las dificultades de la ciudad, como los problemas de tráfico o la competencia y suelen ser resilientes. En cuanto a la seguridad, se atienen a lo que pueda ocurrirles pero no deja de utilizar los bienes o productos que perciben se merecen como fruto de su trabajo.

Estilo de vida neoyorquino: Minimalismo

El estilo de vida neoyorquino se caracteriza por la sencillez y el enfoque en lo esencial. Se prioriza la funcionalidad y la estética minimalista; esto con el fin de no abultar sus deudas y poder disfrutar experiencias cuando tienen el deseo y tiempo para ello. Eso no les aleja del disfrute tecnológico.

Valoración de la independencia

El estilo de vida neoyorquino les ha inculcado a propios y extraños el ser independientes y buscan la forma de tener la libertad para hacer lo que quieran sin afectar a otros ni que otros les afecten; que cada quien costee su forma de vida y no altere la de los demás.

Lcdo. Argenis Serrano – Culturistech 

Uniformes de los Grupos Culturales o Sociales

Quienes hemos participado en grupos culturales bien sabemos que los uniformes de los grupos culturales o sociales son un asunto de mucha responsabilidad, identidad, vistosidad y buen gusto que no siempre se puede financiar de su propio bolsillo y amerita del apoyo de otros.

Recuerdo que una vez, con el apoyo de Uniformes personalizados Chihuahua pudimos tener el uniforme para las presentaciones en el día, que debía ser fresco, formal sin perder lo moderno y acoplarse a nuestro tipo de música. No me queda duda que los grupos sociales(voluntarios, ecologistas, trabajo social, estudiantes), también pasan por esos casos del costear y de obtener un uniforme soberbio que les represente y haga sentir bien.

Muchas empresas que son sponsor de un grupo cultural no comprenden que éstos ameritan uniformes y que deben corresponder tanto a la misión y visión de quienes les patrocina como del modelo cultural al cual representa.

Una presentación al aire libre no es similar a la de un teatro (en el vestir me refiero, el respeto y profesionalismo ante el público es exactamente igual); muchos uniformes de los grupos culturales o sociales son nada más un traje cerrado y utilizarlo en plena mañana o tarde en un espacio abierto no es ni cómodo ni saludable, además de no acoplarse visualmente a la realidad, algo que el público evalúa y aunque ustedes no lo crean, se considera separatista.

Nota especial: No, ya los coros no son todos de toga, poncho, frac o vestido de gala, aunque de esos hay que ocuparse si se llega a concertar.

uniformes de los grupos culturales o sociales

En climas tropicales como los nuestros, los uniformes de los grupos culturales o sociales deben corresponderse a diversos elementos como los ya descritos y amalgamarse con su formato cultural, sea el canto, la danza, la pintura, el teatro o la mímica.

Uniformarse es comprometerse más, porque se sienten respetados. Eso lo entiende otras empresas cuyos departamentos de Relaciones Públicas o de Animación Sociocultural son dirigidos por personas conocedoras que han vivido la experiencia grupal desde sus raíces o también de quienes entienden que están respaldando a un grupo que es parte de la identidad de la empresa, ente público o grupo social al cual se busca promover y consolidar.


Modos de costear los uniformes de los grupos culturales o sociales

Incluso cuando se representa a un ente con ingresos, los participantes de un grupo social o cultural buscan la manera de costear sus uniformes, en ocasiones para no esperar a que se aprueben los presupuestos por burocracia o para tener prendas propias con las cuales marcar una línea de diferencia o propiedad en ocasiones puntuales (sin esquivar su compromiso con quien le promueve).

Por ello, casi siempre se acude a una de estas maneras para conseguir los fondos, tragándose el orgullo y demostrando que su compromiso es integral, algo que ayuda a la vinculación y hermanazgo dentro de cada grupo.

Las rifas son las principales fuentes de dinero para adquirir uniformes de los grupos culturales o sociales.

Prosigue el ahorro mensual por parte de los integrantes para conseguir un fondo.

Solicitar ayuda a las gobernaciones, alcaldías, asambleas es común, aunque tarda más por la burocracia o porque hay muchas otras personas solicitando lo mismo.

Como dato, pueden solicitarles a los políticos en campaña, en esa época ellos brindan la ayuda requerida.

Piden paquetes integrales a las empresas de sublimación, DTF, serigrafía, etc., para que les hagan mejores costos por lotes.

Acuden ante las costureras particulares, ellas se ayudan y dan mejores precios por la mano de obra y si les llevan los materiales para los uniformes de los grupos culturales o sociales, muchísimo mejor.


Espero que se logre el cometido

Toda esta explicación tiene una intención clara: abrir los ojos de quienes auspician a la cultura y lo social a cuidar de la imagen, economía y animo de sus participantes. Así como las empresas deben dotar de cascos, lentes, guantes, overoles, botas y chalecos a sus trabajadores, los grupos colegiados, instituciones, alcaldías, empresas, deben y/o pueden ayudar a adquirir los uniformes de los grupos culturales o sociales.

Además de la buena acción, es deducible de impuestos, cumplen con la responsabilidad social empresarial y es una publicidad directa que se acopla al mercadeo.

Lcdo. Argenis Serrano - Culturistech 

El curioso origen de la expresión "Viejo Verde"

Hoy, cuando escuchamos la frase “ese es un viejo verde”, enseguida pensamos en un hombre maduro o anciano que, lejos de envejecer con recato, se entrega a piropos incómodos, miradas insinuantes y conductas lujuriosas hacia personas más jóvenes o gusta de contratar jovencitas.

La expresión viejo verde en la actualidad tiene pues una gran carga negativa, casi de burla y de identificación (alertando un peligro).

viejo verde

Pero no siempre fue así, lean el origen de la expresión “viejo verde”

Hace siglos, en los tiempos del Imperio Romano, el color verde tenía un significado muy diferente. No representaba inmadurez, como quieren actualmente asociarlo, sino significaba todo lo contrario: vitalidad, fuerza y lozanía.

El adjetivo latino viridis describía aquello que rebosaba savia y vida: las plantas, los árboles… y también las personas.

Un ejemplo lo encontramos en la Eneida de Virgilio. Allí, el poeta retrata al barquero Caronte, viejo y canoso, pero con una vejez "briosa y verde".

En ese tiempo, un “viejo verde” era alguien que, pese a su edad avanzada, conservaba su vigor físico y su energía interior. Ser un viejo verde era, en esencia, un elogio.

Fue mucho después, hacia el siglo XVIII, que el sentido de la expresión empezó a torcerse. En un mundo que se volvía más moralista y rígido, esa vitalidad desbordante en la vejez comenzó a ser vista con desconfianza.

Los hombres mayores que insistían en coquetear y/o cortejar a jóvenes o en mantenerse en ambientes juveniles, desplazando de manera indirecta o directa a los jóvenes varones ya no eran admirados, sino criticados.

La “lozanía” derivada del verde, se convirtió en sinónimo de "inmadurez" y "desatino".

Así nació el significado peyorativo que conocemos hoy: el de un hombre que, pese a la edad, se comporta con un deseo ahora tildado como fuera de lugar, ridiculizado por su incapacidad de aceptar el paso del tiempo.

Y así, de la vitalidad celebrada a la burla popular, "ser un viejo verde" pasó de ser un halago… a convertirse en una advertencia que le resta derecho y autoestima a muchos que merecen otra oportunidad (aunque identifique a algunos que culturalmente son unos parias o vividores).

Lcdo. Argenis Serrano 

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